2026書法藝術評論工作坊

Same but Different

Hide & Seek: Yi Chun Wang Calligraphy Exhibition

一樣不一樣

Temporary Closure for Installation：March 3 to March 20, 2026

Tiny Traveler, Big Adventure

「2026桃源美展」徵件

2025 Hengshan Calligraphy Biennale: Calligraphy in Movement-From Literati’s Desk to People’s Streets

躲貓貓：王意淳書法創作展

When Art Meets Nature: Taoyuan Museum of Fine Arts × National Gallery Singapore Children’s Art Exhib

Shuhari: Ro Boku's writing in art world

「2027橫山書法藝術館展覽徵件」評審結果公告

Spilled Words All Over the Floor: Chang Tien-Chien

因配合卸佈展作業，桃園市兒童美術館3/3(二)至3/20(五)全日休館

Closure for Installation

Once Upon a WonderFALL Time

小旅人 · 大旅程

Mini Boom!

2025橫山書藝雙年展：運動中的書法——從文人的案頭到諸眾的街頭

Picture Book Exhibition: Strolling Through Taoyuan’s Culture with Picture Books

Breath and Brushstrokes－Chu Chen Nan Calligraphy Art Exhibition 

2026 外掛學校

橫山書法藝術館除夕至初二休館，大年初三起正常開館

Writing the Landscape: A Light Show

桃園市兒童美術館除夕至初二休館，大年初三起正常開館

115年桃園市兒童美術館志工招募

2023 Hengshan Calligraphy Award Announcement of the Shortlist

2025 Taoyuan International Art Award Global Call for Entries

The third “2025 Taoyuan International Art Award” reveals 12 finalists

Pop-up Collection Highlights

「第三屆橫山書法研究論文獎」頒獎典禮暨論文發表座談會

The Modern and Contemporary Korean Calligraphy

2023 Hengshan Calligraphy Award Nomination Submission Now Open

桃園市兒童美術館 12/21 (日) 14:00 聖誕好好玩同樂會

Closed for Installation Next exhibition will be opened on July 6.

I use my body to draw an island

If I Were a Mirror

因配合卸佈展作業，桃園市兒童美術館11/10(一)至11/25(二)全日休館

Family Visitors in Art Museums: Past, Present, and Future–International Symposium on Children's Art 

Size Matters: Calligraphy for Public Viewing

「自由自在：臺灣當代女性書藝展—今夜，是我們的字遊」11月夜間專場〈寫她的詩〉

「自由自在：臺灣當代女性書藝展—今夜，是我們的字遊」10月夜間專場〈她的身體〉

Crossroads for Calligraphy in Taiwan: Special Exhibition on 1949 Calligraphers Crossing the Sea

Days of Tranquility: Commemorative Calligraphy Exhibition of Hwang Chyun-Ing

2027橫山書法藝術館展覽徵件

See Sea

迷你蹦！

自由自在：臺灣當代女性書藝展

桃園市立美術館徵總務組工程技術師1名

聽聾共導－戲劇導覽工作坊

2023 Hengshan Calligraphy Biennial: Era of Principle and No Principle Interwoven—Calligraphy as a Vi

在藝術中遇見大自然：桃園市立美術館 × 新加坡國家美術館兒童藝術特展座談 【美術館的自然課：藝術如何開啟兒童的生態環境感知】

Calligraphing with the times

因配合卸佈展作業，桃園市兒童美術館6/17(二)至7/1(二)全日休館

6/28(六)-8/8(五)因空橋施工，桃園市兒童美術館前方道路封閉(高鐵南路二段側，自公園路至文德路機慢車道)

在藝術中遇見大自然：桃園市立美術館 × 新加坡國家美術館 兒童藝術特展

守、破、離：魯朴書藝展

吐了一地的字－文字反芻後的書寫意義·張天健作品展

桃園市立美術館祝大家端午節快樂！端午送香包，藝起過好節，端午限定贈香包活動登場

「外掛學校」藝術家座談：從山林出發—自然工藝與建築

2025書藝策展工作坊 

「2025桃源美展」徵件

榜書大字的觀看-談朱振南公共空間書法藝術

2025 外掛學校

撤佈展休館期間公告

2025桃源國際藝術獎

繪本𨑨桃樂陶陶—桃源文化繪本走讀散策

當下 — 朱振南書藝展

翰墨無邊─國際書法名家邀請展

故事從「不見的秋天」開始

橫山書法藝術館戶外燈光藝術展：書寫風景 

第三屆橫山書法研究論文獎徵件

桃園市兒童美術館「新說小百科」展

翰墨無邊─國際書法名家邀請展展覽論壇

「小宇宙」工作坊

10月12日「玩具物語」親子工作坊～歡迎報名

「2025橫山書法藝術館展覽徵件」策展類延長徵件至10月31日止

美術館裡的「書」：韓國現當代書藝展 參展藝術家座談：朴元圭

「靈蛇遊墨：第19屆桃園全國春聯書法比賽」初賽報名!

「種子城市」參觀須知

「我是___做的」表演暨工作坊

2024地景藝術節藝術論壇

美術館裡的「書」：韓國現當代書藝展 參展藝術家座談：李尚炫

小憩書齋：書法文房講座

藝聲菌Podcast新上架！S2EP11文字藝術觀點大不同—臺韓書藝交流

2025橫山書法藝術館展覽徵件

美術館裡的「書」：韓國現當代書藝展 The Modern and Contemporary Korean Calligraphy

「探險未來！」桃園市兒童美術館開館展

2025桃源國際藝術獎入圍名單揭曉

「2024桃源美展」徵件

「2025桃源國際藝術獎」徵件

「流．形．書」—桃源美展書篆選粹展覽系列講座

藝聲菌Podcast新上架！S2EP10 書藝策展未來式 feat.獨立策展人劉星佑x書法藝術家江柏萱

外掛學校

「探險未來」系列活動：城市這一秒工作坊

2024書藝策展工作坊

「2023橫山書藝獎」初審入選公告

藝聲菌 S2EP07｜小小書蟲集合啦！—兒童藝術圖書空間

「探險未來」系列活動：我的綠地鄰居工作坊

開放中！臨時庫房

334027桃園市八德區介壽路1段728號5樓

320014桃園市中壢區高鐵南路二段 90 號

No. 100, Daren Rd. Dayuan Dist., Taoyuan City 337002

No. 90, Sec. 2, Gaotie S. Rd., Zhongli Dist., Taoyuan City 320014

「暑假？就是玩藝！」2026桃園市兒童美術館夏令營

2026桃源美展徵件

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Echoing the 2026 Taiwan Design Expo in Taoyuan, the children's special exhibition "Same but Different" takes "inclusion" as its core concept, featuring art installations by nine groups of artists and designers from France, the United States, and Taiwan. Together with the children, we will realize that while we all share the "same" desire to play and to be understood, we each have "different" bodies, senses, and ways of seeing the world. Through three major themes—"Space Play," "Difference and Inclusion," and "Everyday Imaginations"—and the perspectives and creative languages of the participating artists, the exhibition invites children and adults to recognize individual differences and appreciate the uniqueness of every person. In doing so, visitors will understand the diversity that shapes our world, and envision a more inclusive city together.
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Flipping Spaces Through Play
In the "Space Play" section, French artist and architect Cyril Lancelin presents A Thousand Tilting Shapes. Inspired by the geometric outline of the Taoyuan Museum of Fine Arts (TMoFA), he uses hundreds of inflatable blocks to transform the gallery into a micro-architectural playscape where visitors can freely stack blocks and pass through them. Through play, visitors can physically experience the dynamic flow and transformation of space while feeling the joy of creation. Artist I-Hsuen Chen's work, Ultimate Domain Expansion, draws from his past photography series focusing on boundary markers such as traffic cones and barricades. By turning these objects of social regulation into an interactive, site-specific installation, Chen invites visitors to step across and move these boundaries, prompting them to reflect on the invisible rules of public spaces and imagine the possibilities of reshaping social order.
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Getting to Know One Another by Embracing Differences
The "Difference and Inclusion" section further deepens our understanding and appreciation of individual differences. American artist Finnegan Shannon’s work, Do You Want Us Here or Not?, modifies part of the public seating in the galleries. Combining texts that prompt reflections, the artwork urges the public to consider the resting needs of diverse groups. Through an interactive, participatory leaning activity, it also encourages visitors to reimagine inclusivity in public spaces. The typography design team justfont presents their educational project, How the Word Looks Like to Me!. Through a digital interactive simulation of reading difficulties, the project allows visitors to experience these challenges firsthand. It prompts them to rethink how font design can connect diverse reading experiences and serve as a medium for more equal cultural participation.
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From Tactile Senses to Bodily Imaginations
In addition, Taoyuan-based contemporary artist Wei-Cheng Tu has transformed his famous Bu-Num Civilization series into a "touchable" inclusive experience. By touching and feeling the antiqued textures juxtaposed with forms of modern technological items, visitors are invited to reflect on the relationship between the past and the present. Artist Pei-Mao Sun, who used to base in Taoyuan, derives his childhood memory-inspired ceramic sculpture series Fighter Jets into a co-creation project. Through a workshop, the project shifts children's creative perception from the visual to the tactile, allowing the textures and qualities of clay to awaken the creative potential of their sense of touch. Speculative designer and artist Paul Gong’s work, The Body as Imaginary Worlds, combines speculative design with sci-fi imaginations of the future human body. Starting from vestigial organs like the coccyx and arrector pili muscles, the work incorporates tactile play equipment, wearable devices, interactive experiences, and AI, inviting children to explore the infinite possibilities of the future body.
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Exploring Differences in Daily Life
The "Everyday Imaginations" section brings the focus back to the daily lives we are familiar with. Artist Shao-Ying Huang’s Everyday Sculpture Practice for Ages 0 to 99: from the Table to the Sink integrates video, soft sculptures, and ready-made interactive objects to create a multi-sensory space suitable for audiences of all ages. Visitors can re-experience everyday items and daily habits, capturing the resonance between life and artistic creations. Furthermore, the Childhood Accompany Theatre and the 5th-grade art class of Ruei-Fong Elementary School in Bade, Taoyuan jointly held a seven-week, child-centered workshop. Grounded in the students' daily observations and driven by their own experiences and discussions, the children became the primary creators of the collaborative artwork Two Very Different People in the Class, presenting an imaginative vision of inclusion from children's perspectives.
With this exhibition, we invite all children and adults to bring your curiosity and begin with the question of being "Same but Different." Let us discover our differences, embrace diversity through those differences, and to build an inclusive future where everyone can freely and comfortably pursue the happiness of life.
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Exhibition Information
Same but Different
Date&nbsp;|&nbsp;July 4 – November 30, 2026 Artists&nbsp;|&nbsp;Finnegan Shannon, Paul Gong, Pei-Mao Sun, Wei-Cheng Tu, I-Hsuen Chen, Shao-Ying Huang, Cyril Lancelin, justfont. School Collaboration&nbsp;|&nbsp;Childhood Accompany Theatre &amp; Ruei-Fong Elementary School 5th Grade Art Class In-House Curator&nbsp;|&nbsp;Peng Hsiung Advisors&nbsp;|&nbsp;Ministry of Culture, Taoyuan City Government, Taoyuan City Council, Taoyuan Department of Cultural Affairs Organizer&nbsp;|&nbsp;Taoyuan Museum of Fine Arts

Chunglu Art Center

呼應 2026 年臺灣設計展在桃園，「一樣不一樣」兒童藝術特展，以「共融」為核心概念，邀請來自法國、美國及臺灣共 9 組藝術家與設計團隊展出。我們將和孩子一起體會：在這個世界上，我們有著「一樣」想玩、想被理解的心，卻有著「不一樣」的身體、感官與看世界的方式。透過「空間遊戲」、「差異與共融」、「日常中的想像」三大主軸，藉由參展藝術家與團隊的關懷視角與創作語彙，邀請孩子與大人們認識人際之間的差異，認識每個人的特殊之處，進而理解構成世界的多元樣貌，一起想像更具包容性的共融城市。
在遊戲中翻轉空間
在「空間遊戲」展區中，強調遊戲場域作為一個有趣且開放的參與式空間，讓不一樣的人們共同遊玩，並於過程中產生各種彼此認識、互動、合作的可能性。法國藝術家西里爾．蘭斯林（Cyril Lancelin）作品〈千種傾斜的形狀〉，以桃美館建築幾何構型為靈感，以上百個充氣積木將展場轉化為可自由堆疊並穿梭其間的微型建築體驗場域，觀眾在遊玩的過程將以身體實際感受空間動態的流動與變換與創造遊玩的樂趣。藝術家陳以軒作品〈超級領域展開〉延續其過去關注交通錐、圍欄等範圍物件的系列攝影，將這些具社會規範意涵的物件設計為一套互動式的現地裝置，邀請觀眾在跨越與挪移的身體動作中，反思公共空間的隱形規則，想像秩序重塑的可能。
從不一樣開始認識彼此
「差異與共融」的展區，則進一步深化對於個體差異的認識與理解，並在差異的基礎上想像多元。美國藝術家芬尼根．香儂（Finnegan Shannon）作品〈你希望我們在這裡嗎？〉將兒美館二樓部分公共座椅改造，結合幽默的文字提問，呼籲大眾關注多樣族群的休息需求，並透過參與式提案互動，鼓勵觀眾想像更具包容性的公共空間。字型設計團隊 justfont 的教育計畫〈我看到的字長這樣！〉，透過數位教育互動模擬閱讀困難，使觀眾感同身受，並重新思考字型設計如何串聯起不同人的閱讀經驗，成為平權文化實踐的媒介。
從觸覺感官到身體想像
另外，現居桃園的藝術家涂維政則將其著名的〈卜湳文明〉系列作品，轉化為「可觸摸」的共融體驗，透過觸摸感受仿古表面紋理與現代科技物件形貌，思考過去與當下的關係。曾居桃園多年的藝術家孫培懋則延續啟發自童年回憶的〈戰鬥機〉系列陶塑，藉由工作坊將兒童創作感知由視覺轉向觸覺，讓陶作的質地與紋理喚醒觸覺感官的創作潛能。推測設計師與藝術家宮保睿作品〈身體作為想像的世界〉，結合推測設計方法，由尾骨、立毛肌等痕跡器官與未來科幻身體想像出發，打造觸覺遊具、穿戴裝置、互動體驗與AI等多種體驗，想像未來身體的無限可能。
在日常裡探索世界的不同
「日常中的想像」展區，則拉回每個人熟悉的日常生活。藝術家黃韶瑩〈0-99歲的生活雕塑練習：從餐桌到洗手槽的堆疊〉，融合錄像、軟雕塑、現成物互動等形式，打造適合全齡觀眾的五感體驗空間。觀眾能重新感受生活物件及日常習慣，捕捉生活與當代藝術創作的共鳴。此外，陪你長大工作室與八德區瑞豐國小五年級美術班，也共同進行七週的「以兒童為中心」共創工作坊。由學生們的日常觀察出發、主導經驗分享與討論方向，成為共創作品〈教室裡有兩個很不一樣的人〉的主要創作者，呈現兒童視角下的共融想像。
藉此，邀請各位兒童與大人帶著好奇心，由「一樣不一樣」這個簡單的提問開始，在共同中發現差異，在差異中看見多元價值，攜手構築一個所有人都能自在追求美好生活的共融未來。
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展覽資訊
一樣不一樣 Same but Different 日期 | 2026.7.4 – 11.30 藝術家 | 芬尼根．香儂、宮保睿、孫培懋、涂維政、陳以軒、黃韶瑩、西里爾．蘭斯林、justfont 館校合作 | 陪你長大工作室 與 瑞豐國小五年級美術班 機構策展人 | 熊芃 指導單位 | 文化部、桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局 主辦單位 | 桃園市立美術館

桃園市兒童美術館

桃園市立美術館橫山書法藝術館於115年5月8日起至8月3日止，全棟展出「2023橫山書藝獎」得主王意淳全新創作個展《躲貓貓：王意淳書法創作展》。
橫山書法藝術館於2022年首次舉辦橫山書藝獎獲選展，第二屆擴大規模至全棟展出。本次展覽從2023橫山書藝獎獲選展《慢行：王意淳書法展》出發，主題延伸自藝術家與家貓的日常相處，思考「躲藏」與「找到」之間的關係，並透過書法開啟一場與觀者相互找尋的遊戲。藝術家將自己隱身於書法背後，以生活化的書寫文字讓觀者能夠在墨與留白之間，躲進一處自在的角落，讓書寫成為一種溫柔而浪漫的理解。
展覽共分成四個展區，從第一展區「躲藏於慢行之中」開始，邀請觀者拋開當代生活的速度，發掘感受慢下來的時刻，還有那些快不得的過程。第二展區「一日又一日」則以「貓咪教會我的事」為敘事主軸，與品牌合作成大型裝置及影像作品，在日常生活中紀錄那些讓人心動的瞬間。「找到我」展區則以大字書寫挑戰物理與生理極限，邀請觀者在空間場域裡走讀文字，體驗超大尺幅的視覺震撼。最後展區「背光處」以祝福語結尾，小品裡輕鬆幽默的文句與觀眾的對話，在躲與不躲之間，為自己做選擇，也重新思考生活前行的方向。
王意淳的創作跳脫既定書法思維，書寫內容橫跨經典、新詩與日常語彙，並融入現代空間之中。本次展出近年來創作共65組件作品，尺寸無論是小品或是大字榜書，王意淳皆不斷地挑戰體力與控制力，並持續追求線條的精緻度，發展屬於自身的書寫面貌。
策展顧問：盧怡君
策展團隊：王意淳、王景民
參展藝術家：王意淳
合作品牌(依筆畫)：一攬芳華、春池玻璃、裏山、鳳嬌催化室
更多參觀訊息請參見本館<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/ch/visit/information/hengshan">參觀資訊 </a>如需團體導覽預約服務請見本館<a href="https://tmofa.fonticket.com/tag/ZlEQnmz6Bgzx8kV5?categoryId=nbJwzgKge4W07mrE">團體預約</a>

橫山書法藝術館

From May 8 to August 3, 2026, the Hengshan Calligraphy Art Center of the Taoyuan Museum of Fine Arts presents Hide and Seek: Yi Chun Wang Calligraphy Exhibition, a solo exhibition featuring new works by Yi Chun Wang, recipient of the 2023 Hengshan Calligraphy Award.
The Museum first held the Hengshan Calligraphy Award Exhibition in 2022, and the second edition expanded in scale to occupy the entire building. Building upon the Ｗang’s award-winning exhibition Pace (2023), this presentation draws on the everyday life she shares with her cat, exploring the dynamic between “hiding” and “finding.” Through calligraphy, Wang initiates a game of mutual search with viewers. Concealing herself within her works, she employs the language of the everyday to invite viewers into the interplay of ink and blank space. Here, one may find a quiet corner of ease, where writing transforms into a gentle and poetic form of understanding.
The exhibition unfolds across four sections. The first, “Hiding Within the Pace,” invites viewers to set aside the pace of contemporary life and to discover moments of slowness, as well as processes that cannot be rushed. The second section, “Day After Day,” takes “what my cat has taught me” as its point of departure, presenting large-scale installations and video works produced in collaboration with selected brands, capturing the heartwarming moments from everyday life. In “Finding Me,” large-character calligraphy challenges both physical and physiological limits, inviting viewers to move through the space, read the works through their bodies, and experience the visual impact of monumental scale. The final section, “Against the Light,” concludes with words of blessing. Through light and humorous phrases, the works engage viewers in dialogue, encouraging them to choose for themselves whether to hide or not, and to reconsider the course of their lives.
Yi Chun Wang’s practice departs from conventional approaches to calligraphy. While her texts range across classical scriptures, modern poetry, and everyday language, she consistently engages with contemporary spatial contexts. The exhibition brings together 65 works from recent years. Whether in intimate works or large-character calligraphy, Wang continues to challenge her physical endurance and control, pursuing greater refinement in her brushstrokes while developing a distinctive calligraphic language of her own.
Curatorial Advisor: Lucy Lu
Curatorial Team: Yi Chun Wang, Jim Wang
Artist: Yi Chun Wang
Brand Collaborations (in alphabetical order): Fenko Catalysis Chamber, Spring Pool Glass, Urayama, Yilanfanghua
For further details, please refer to the museum’s <a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/en/visit/information/hengshan">visit information</a>.

Hengshan Calligraphy Art Center

Hide and Seek: Yi Chun Wang Calligraphy Exhibition

&nbsp; 桃園市兒童美術館115年7月份至9月份開閉館時間公告
<ul>
<li data-mce-word-list="1">開館時間：週三至週一，9:30至17:00(最後入場時間16:30)，每週二為固定休館日。</li>
<li>「一樣不一樣」展覽期間為115年7月4日(星期六)至115年11月30日(星期一) 。</li>
<li>115年7月1日(星期三)至115年7月3日(星期五)，撤佈展期間休館。</li>
<li>以下國定假日皆照常開館：
<ul>
<li>中秋節：9月25日(星期五)。</li>
<li>教師節：9月28日(星期一)。</li>
</ul>
</li>
</ul>

桃園市兒童美術館115年7月份至115年9月份開閉館時間

橫山書法藝術館115年4月份至5月份受理拾得遺失物

<h3 class="title_contentTitle__3DTbn undefined">桃園市兒童美術館115年5月份受理拾得遺失物</h3>

桃園市兒童美術館115年5月份受理拾得遺失物

近日，本館接獲民眾透過來電及網路發文，質疑本館展覽徵件審查程序、公平性及現正展出藝術家作品等相關事項。本館已就相關內容進行查證，說明如下：
一、關於徵件及評選程序
本館各項展覽徵件及評選作業，均依既定程序辦理，並由具專業背景之評審委員進行審議。2023 年展覽徵件創作類採書面審查及不記名投票方式辦理；橫山書藝獎提名案亦由不同專業領域之委員共同評選。
經查，相關評審委員組成與審查程序均符合規定，與外界所稱特定學校背景影響評選結果等情事不符。
二、關於審查資訊外洩及相關指控
本館對徵件資料及審查過程均依規定妥善保存並嚴守保密原則。經查，目前並無具體事證顯示有審查資訊外洩或不當洩漏投件內容之情形，相關指控與本館實際作業情況不符。
三、關於作品抄襲爭議
有關現正展出藝術家作品涉及抄襲之指控，本館尊重各界意見及相關法律程序。經檢視，該藝術家之作品具有其長期發展之創作脈絡與藝術語彙，目前相關指控尚未提出足以支持其主張之具體事證。本館將持續秉持專業立場，尊重創作自由與藝術專業判斷。
本館辦理各項業務，均秉持公平、公正及專業原則，並尊重每位創作者之創作成果與權益。對於各界關切事項，本館將持續以開放、負責之態度回應，也呼籲各界理性討論，避免未經查證之資訊影響相關人士之名譽與權益。
桃園市立美術館｜橫山書法藝術館 敬啟

本館就近日質疑展覽作品及徵件程序之回應說明

Hengshan Calligraphy Art Center Presents a Full-Building Solo Exhibition by an Emerging Calligraphy Artist
Winner of the second Hengshan Calligraphy Award, Yi Chun Wang begins from her everyday life with her cat and transforms the gestures of “hiding” and “seeking” into calligraphic creation. Taking “hide-and-seek” as its central idea, the exhibition invites visitors into a playful viewing experience—one in which artist, artwork, and audience search for one another through calligraphy.
Organized by the Taoyuan Museum of Fine Arts (TMoFA), the Hengshan Calligraphy Award recognizes outstanding and pioneering calligraphy exhibitions. Award winners are invited to present a new exhibition at the Hengshan Calligraphy Art Center (HCAC). From May 8 to August 3, 2026, HCAC presents Hide &amp; Seek: Yi Chun Wang Calligraphy Exhibition, an exhibition inspired by the artist’s daily life that opens up a game of self-discovery through calligraphy.
A New Voice in Contemporary Calligraphy: HCAC’s First Full-Building Solo Exhibition by an Emerging Artist
This exhibition is a milestone for both HCAC and Yi Chun Wang. It is the first time HCAC has devoted the entire building to a large-scale solo exhibition by an artist of the younger generation, and it is also Wang’s first major solo exhibition.
The exhibition originated from the second Hengshan Calligraphy Award, which honors outstanding calligraphy exhibitions through an open nomination process. Following preliminary and final rounds of review by panels of experts and scholars, Wang’s previous exhibition, Pace: Yi Chun Wang Calligraphy Exhibition, was selected as the award-winning exhibition.
TMoFA Director Lin Yung Neng notes that the Hengshan Calligraphy Award is Taiwan’s first award dedicated to calligraphy exhibitions. By encouraging innovative and experimental approaches, the award supports the development of contemporary calligraphy in Taiwan and highlights how younger artists respond to the diverse directions and expanding possibilities of calligraphy today.
Entering the Artist’s World of Inspiration: Calligraphy Meets Landscape Design
For this large-scale solo exhibition, Yi Chun Wang extends the ideas explored in Pace into the intimate relationship between calligraphy and her daily life with her cat. The exhibition makes extensive use of immersive spatial design, recreating the atmosphere in which the artist finds inspiration.
Working with the teams of Yilan Fanghua and Urayama, Wang develops the concept of combining calligraphy with landscape. A site-specific plant installation has been created in the corridor leading to the main exhibition space, allowing the works and the landscape to echo one another. In another area, a platform has been installed beside a large glass window, using the outdoor scenery as a borrowed view. Visitors are invited to pause, sit, and experience the atmosphere created between calligraphy, space, and the surrounding environment.
Through this immersive setting, the curatorial team hopes to encourage visitors to slow down, step away from the pace of contemporary life, and enter the artist’s everyday world of calligraphic inspiration with a quieter state of mind.
Beginning with “Meow”: Writing a Life Shared with a Cat
Everyday life is an important source of Yi Chun Wang’s creative ideas, and her cat is an inseparable part of that life. For this exhibition, Wang also collaborates with Spring Pool Glass, drawing inspiration from cat litter and calligraphy to create a site-specific installation that reflects small fragments of her daily routine.
The exhibition also features Wang’s year-long project The Meow Project, presented through video and installation. Inspired by the meow of her cat Taro, the project records the artist’s daily practice of writing the single Chinese character 喵—“meow”—on various found materials. Also on view is Meow Tofu, a cat-bed-shaped installation created by the Sleepy Tofu team, where visitors can curl up like a cat and enter a world accompanied by repeated images and sounds of “meow.”
From Large-Scale Writing to Intimate Dialogue: Encountering the Self
For Yi Chun Wang, calligraphy is a process of selecting and giving form to inner speech. Through brush and ink, words from within are transformed into visible traces.
In this exhibition, Wang challenges herself with large-scale works that exceed the size of her own body, as if she were “hiding behind” the work. Through careful planning and precise brushwork, she constructs the direction and rhythm of each stroke. The scale of the works turns writing into a dynamic bodily language, revealing the artist’s steps, gestures, and movement through ink—as if each work were a solo performance.
The texts within the works include reflections on the creative process and words of self-encouragement. Through Wang’s brushwork, these private thoughts are brought before the viewer. The exhibition also includes the calligraphic sculpture Yuzzy, in which lines become physical forms and blank spaces become openings in space, creating a new dimension of writing.
The final section of the exhibition, titled Against the Light, presents smaller calligraphic works with humorous and candid phrases that speak directly to the viewer. Here, writing becomes a way of facing one’s inner self and finding shelter within calligraphy. Between hiding and not hiding, the artist asks how one might choose for oneself—and how one might rethink the direction of life.
Expanding the Boundaries of Calligraphy Through Exhibition Practice
Hide &amp; Seek: Yi Chun Wang Calligraphy Exhibition seeks to move beyond conventional impressions of calligraphy. The exhibition brings together classical texts, modern poetry, and everyday language, placing them within a contemporary spatial environment. Featuring 65 works and sets created in recent years, the exhibition includes both intimate small-scale pieces and large-format works that challenge the artist’s physical strength, control, and refinement of line.
Through the Hengshan Calligraphy Award, HCAC will continue to support curatorial practices and artistic expressions that bring pioneering and contemporary perspectives to calligraphy. As a platform for calligraphic art, HCAC aims to open new conversations, expand the possibilities of calligraphy in exhibition-making, and encourage broader reflection on the role of calligraphy in today’s art world.
Hide &amp; Seek: Yi Chun Wang Calligraphy Exhibition is on view at Hengshan Calligraphy Art Center from Friday, May 8, to Monday, August 3, 2026.
For more information, please visit <a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/en/exhibitions/current-exhibitions/155">the intro page of the exhibition</a>.

Meow, Where Are You? Yi Chun Wang Plays Hide-and-Seek with Calligraphy

2026書法藝術評論工作坊
2026年6月10日(三)上午10時起至7月10日(五)下午5時止&nbsp;開放線上報名
<img src="images/upload/activity/2026書藝評論工作坊_橫式3.jpg" alt="2026書藝評論工作坊 橫式3" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" />
有沒有注意到，最近熱門的話題是：于右任的書法美不美？如何欣賞與評論？誰說得對？書法藝術是文字與視覺結合的抽象表現，如何欣賞與討論著實不易，若要進一步撰寫評論更是需要專門的引導。
有鑒於此，今年暑假橫山書法館首次推出「書法藝術評論工作坊」，號召有志者前來分享專家學者的經驗。在工作坊中有團體協作與互動諮詢，以案例研究及AI輔助達到當代應用的目的。有了「書法藝術評論工作坊」的培力，面對書法作品時能侃侃而談甚至寫上幾句深入的觀點就不再是難事啦！
一、指導單位 桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
&nbsp;二、主辦單位 桃園市立美術館｜橫山書法藝術館
&nbsp;三、計畫主持人 廖新田教授
&nbsp;四、師資陣容 (依姓氏筆畫排序) 李思賢&nbsp; 東海大學美術學系教授兼系所主任暨藝術中心主任 李婉菁&nbsp; 國立臺南藝術大學跨域創生學院聲響科技研究所兼任專技助理教授 林俊臣&nbsp; 國立臺南大學國語文學系副教授 黃智陽&nbsp; 華梵大學美術與文創學系教授兼人文與藝術學院院長 廖新田&nbsp; 國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所教授兼代理所長 潘襎&nbsp; 亞洲大學通識教育中心教授 龔詩文&nbsp; 元智大學藝術與設計系副教授
&nbsp;五、活動日期 2026年8月21日（五）、22日（六）、29日（六）、30日（日），共4日。
&nbsp;六、活動地點 橫山書法藝術館E棟2樓 書藝講堂。
&nbsp;七、 聯絡人 桃園市立美術館｜橫山書法藝術館 Email：tmofa.hcac@gmail.com 承辦人 巫小姐 電話：（03）287－6176 分機104
協辦人 李小姐 電話：（03）287－6176 分機202
詳情及報名可上桃園市立美術館官方網站「<a href="https://tmofa-booking.tycg.gov.tw/events/1060036" target="_blank" rel="noopener">最新活動</a>」，並參考活動簡章。

2026書法藝術評論工作坊！ 6月10日起至7月10日線上報名 

普立玆克建築獎得主名作 2028年開幕在即
桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）致力於建構串連在地與國際的當代藝術平台。於橫山書法藝術館、桃園市兒童美術館（以下簡稱兒美館）相繼落成後，備受各界矚目的桃美館總館，也即將於2028年正式啟用。整體建築由2024年普立玆克建築獎得主山本理顯所設計，將建築化為地景，在國門之都桃園構築出一座「藝術山丘」，獨特的造型與綠地環境完美融合，呈現建築與自然的和諧共生，已然成為桃園重要的文化地標。
匯聚多元參訪者、萬坪綠地景觀
本館坐落於青埔特區核心，鄰近高鐵桃園站及桃園捷運A19站，並可串連桃園國際機場，連結國內外觀眾。周邊匯集大型商場及桃園會展中心等重要設施，近年來形塑區域穩定的人流基礎，2025年觀光人次已突破1,300萬。挾帶交通優勢與多元人流匯聚，美術館周邊將逐步發展為鄰近國門重要的藝文生活圈。桃美館世界級的建築設計與策展能量，亦將長期對都市發展深化藝文人口的孕育與培養。此外，美術館總館坐擁萬坪綠地，透過空橋串連兒美館，除了展現優越的場域條件，足顯本館深耕藝文族群和家庭觀眾的企圖心。美術館將於2028年開館後規劃多元主題的在地研究策劃及國際展覽，包含與龐畢度藝術中心（Centre Pompidou） 等國際館舍的合作啟動，更將作為桃園指標性跨域創新的科技實驗平台，預計開館後預期每年將吸引60萬至80萬人次入館。
攜手打造國門藝文地標
為完善美術館整體營運並提升民眾遊憩體驗，桃美館將開放一樓及三樓室內外空間（約364.8坪）與兒美館二樓（約10坪），以標租形式進行招商，委由民間業者經營。招商類型涵蓋輕食餐飲、美術館紀念品、藝文圖書及文創體驗等項目，營運內容與空間規劃須與桃美館建築美學及品牌形象相契合，以多元創意延伸觀眾的美學體驗，深化美術館與在地社群的連結。
美術館預計於115年5月28日（四）下午2時，於兒美館國際演講廳舉辦公開招商說明會。歡迎有意參與經營的團隊於5月26日（二）前填寫<a href="https://forms.gle/8cfC7XoLFvbs9ArZ9">電子表單</a>報名。 <img src="images/upload/03_商業空間招商說明會資訊圖片提供桃園市立美術館.jpg" alt="03 商業空間招商說明會資訊圖片提供桃園市立美術館"> 商業空間招商說明會資訊。

桃園市立美術館(母館)

桃園市立美術館5/28公開招商說明會登場 攜手打造國門級藝文新地標

<h3 class="title_contentTitle__3DTbn undefined">桃園市兒童美術館115年4月份受理拾得遺失物</h3>

桃園市兒童美術館115年4月份受理拾得遺失物

第二屆橫山書藝獎得主王意淳，從與家貓相處的日常出發，以「躲貓貓」為題，將生活中的「躲」與「找」轉化為書法創作，邀請觀眾展開一場彼此尋找的觀看遊戲。
桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）為獎勵傑出並具開拓性觀點之書法展覽而辦理「橫山書藝獎」，並邀請獲獎者於橫山書法藝術館（以下簡稱書藝館）舉辦新展。本次受邀獲獎展覽於5月8日至8月3日在書藝館舉辦「躲貓貓：王意淳書法創作展」，從藝術家的日常生活啟發，用書法開啟與觀者一同尋找自我的遊戲。
青年書藝新貌：書藝館首度全棟新世代大型個展
本次展覽對於書藝館和參展藝術家王意淳均別具意義。這是書藝館首次以全棟展出的規模，舉辦新世代的書法個展，也是王意淳生涯首次大型個展。展覽緣起於書藝館第二屆「橫山書藝獎」，該獎為獎勵傑出的書法展覽，透過社會各界公開提名已舉辦之展覽，經兩組專家學者成立初審及決審小組，分別進行評審後，由「慢行：王意淳書法展」勝出。
桃美館館長林詠能表示，「橫山書藝獎」為國內首創以書法藝術展覽形式來競逐的獎項，推動臺灣當代書法藝術發展並回應時代趨勢，除開發書藝創新與實驗的向度，更展現青年世代如何回應當代書法藝術中多向的發展脈絡與多元表現。
走進藝術家靈感現場，感受書法與造景交會
針對此次大型個展，王意淳從得獎展覽「慢行：王意淳書法展」出發，將書法進一步延伸到她與家貓的日常相處關係。本展大量運用情境式展場設計，重現藝術家創作時的靈感環境。藝術家特別與「一攬芳華」及「裏山」團隊合作，以獲獎展覽中將書法與景色結合的概念出發，在進入主展場的廊道設立展覽專屬的植栽造景，並將書法作品與造景相互映照。同時在展場一角藉由大片玻璃窗借景，搭設平台，讓觀眾能在其上感受由書法作品營造的戶外景色，體驗書法與周邊環境連動的氛圍。策展團隊希望能邀請觀眾先在這種沉浸式空間中，暫時放緩當代生活的速度，感受慢下來的體驗，再以「慢」的心境，走入藝術家書法靈感的日常。
從「喵」字出發，書寫與貓共處的日常
日常生活是王意淳重要的創作理念來源，而家中的貓咪則是她生活中不可或缺的存在。本次展覽與「春池玻璃」合作，以貓砂為靈感結合書法，進行展場現地製作，呈現王意淳的日常點滴。
展覽亦展出藝術家為期一年的〈喵計畫〉創作，透過影像和裝置，呈現以「字」為日記的行動紀錄。本作靈感來自王意淳家貓「芋泥」的叫聲，在各種日常現成物材料上創作「喵」字。現場同時有「眠豆腐」團隊製作貓窩造型的「喵豆腐」，供觀眾如貓一般蜷坐其中，藉由一日又一日的「喵」字圖像和聲音，進入一個有貓陪伴日子。
從大字書寫到小品對話，探索與自我的相遇
對王意淳而言，書法是一場自我對話的揀選，也是透過筆墨將心中話語視覺化的過程。這次她特別挑戰高於自身身形，彷彿「藏身於作品背後」的大字創作。經過縝密的前置規劃與精準落筆，建構每一筆畫的方向與節奏。巨大的尺幅將書寫轉化為動態的身體語言，體現書寫者在筆墨之間的步伐與律動，像是一場獨角演出。作品內文中有她對創作歷程的體悟、自我勉勵的心聲，透過筆跡被具體召喚於觀者眼前。現場亦有〈有字場〉書法立體雕塑作品，讓線條成為實體，留白成為空間縫隙，產生書寫的新維度。
展區最後以「背光處」為題，用小品書法裡輕鬆幽默的文句與觀眾的對話，使書寫呈現更直面內心的樣貌，將自己安放於書法的庇蔭之中。在躲與不躲之間，為自己做選擇，也重新思考生活前行的方向。
透過展覽實踐，拓展書法的邊界
此次展覽試圖跳脫書法創作的傳統既定印象，書寫內容橫跨經典、新詩與日常語彙，並融入現代空間之中。本次展出近年來創作共65組件作品，尺寸無論是小品或是大字書法，皆不斷挑戰藝術家體力與控制力，並持續追求線條的精緻度，發展屬於自身的書寫面貌。
橫山書藝獎將持續鼓勵具開創性及時代觀點的書法藝術策展或表現，希望能藉由書藝館作為平台，連結書法的當代思維和對話可能，拓延書法於策展中多樣面向及議題，刺激現今藝術世界對於書法的想像和思考。
本展自2026年5月8日（五）起至8月3日（一）於橫山書法藝術館展出。
躲貓貓：王意淳書法創作展
展覽期間｜2026年5月8日至8月3日 (09：30-17：00 每週二休館。)
展覽地點｜橫山書法藝術館(桃園市大園區大仁路100號)
指導單位：桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
主辦單位：桃園市立美術館｜橫山書法藝術館

喵，你在哪裡？王意淳用書法玩一場「躲貓貓」在書藝館呈現書藝新貌

初夏時節，桃園市兒童美術館將於5月16日（六）至5月17日（日）在戶外草地舉辦「藝起野！」親子藝術活動，邀請民眾走進以自然為舞台的戶外空間，參與一系列適合親子共遊的多元體驗內容，在綠意之中感受藝術與生活的緊密連結，打造別具特色的城市文化風景。
「藝起野！」以「野餐 × 表演藝術 × 美術館戶外草地」為主軸，以兒童美術館戶外草地為核心場域，精心安排繪本音樂說故事、舞蹈結合戲劇的跨域演出及兩齣偶戲作品，讓參與民眾在輕鬆自在的野餐氛圍中，穿梭於藝術與自然之間，共享一場融合感官、創意與互動的親子藝術盛會。
2026年國際博物館日主題「博物館聯結歧異的世界：對話、諒解、包容」，與「藝起野！」三大核心精神深度呼應。「藝起野！」強調「自然的開放」，以草地為舞台，讓孩子在自然中親近藝術，重建人與自然的關係；「沒有框架的想像」透過跨域表演鬆動觀演界線，在差異中創造對話與包容；「文化的生長」則藉由與桃園在地團隊的交流，讓藝術能量持續紮根累積，搭建社群之間的文化橋樑。
5月18日（週一）當天，桃園市兒童美術館與橫山書法藝術館開放民眾免費入場參觀。兒童美術館當期展出「小旅人．大旅程」，橫山書法藝術館則推出「躲貓貓：王意淳書法創作展」，邀請民眾把握機會走入館舍，探索兩檔精彩展覽，感受藝術之美。
桃園市立美術館林詠能表示，「藝起野！」最真實的體現，就是讓藝術走出展間、走入草地與日常生活，讓不同背景的民眾在自然開放的氛圍中相遇、對話，感受彼此的共同與差異。期望透過此次活動，讓更多民眾在無壓力的情境下欣賞、感受多元藝術，進而培養長期的文化參與習慣，讓美術館不只是展示空間，更成為城市生活中凝聚人心、不可或缺的一部分。
誠摯邀請親子家庭與各界民眾，把握初夏美好時光，走進美術館戶外草地，在自然與藝術之間自在探索，讓桃美館成為這座城市的相遇之所。
有關「藝起野！」活動詳情，請關注<a href="https://tmofa.com/art00EQNA6">桃園市兒童美術館臉書專頁</a>。
「藝起野！」系列活動介紹
活動時間：2026年5月16日（六）至5月17日（日）
活動地點：桃園市兒童美術館戶外草地
5月16日（六）
14：00 《冬冬的第一次飛行》
演出團隊：不想睡遊戲社
演出結合說書人敘事、鳥偶呈現與現場音樂，帶領觀眾一同經歷勇氣與成長的旅程。
15：00 《小水滴環遊世界》
演出團隊：滋滋音樂故事屋
以繪本故事為靈感，結合吉他、鍵盤與人聲打擊的現場演出，帶領孩子展開一段音樂冒險旅程。
16：00 《冬冬的第一次飛行》
演出團隊：不想睡遊戲社
演出結合說書人敘事、鳥偶呈現與現場音樂，帶領觀眾一同經歷勇氣與成長的旅程。
5月17日（日）
14：00 《魔鏡魔鏡告訴我》
演出團隊：敦青舞蹈團
以《白雪公主》魔鏡為靈感，轉化為校園情境故事，探討孩子在人際互動中常見的比較心理與自我認同議題。
16：00 《妮妮的小秘密》
演出團隊：慢島劇團
以偶戲形式呈現孩子面對身體界線與不當對待的議題。

桃園市兒童美術館「藝起野」邀你野一場！ 518國際博物館日免費入館，開啟草地上的想像冒險

桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）持續深化與國際專業館舍的夥伴關係，展現跨國策展的實踐能量。桃美館與新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）繼2025年首度啟動協作計畫後再度展開深度合作，去年榮獲美國繆斯獎金銀兩項肯定的雙方共製特展「在藝術中遇見大自然」在4月30日於新加坡正式登場。本次計畫延續兩館對兒童藝術教育的長期關注，將臺灣藝術家的創作經驗置於跨文化對話的脈絡之中，透過展覽實踐回應當代環境與教育議題。
本次展覽於新加坡國家美術館展出，為該館今年度的重要兒童展覽之一。展覽聚焦臺灣藝術家許雁婷與新加坡藝術家蘇鈺雄的兩件大型空間裝置作品〈河走過的地方〉與〈平靜的森林〉，延續以兒童觀眾為核心的策展方向，也回應當地藝術教育對互動與感官經驗的重視。
兩件作品皆從「自然」出發，透過聲音、影像與空間的交織，形成可被進入與探索的感知環境。觀眾在其中移動、停留與互動，逐步建立對環境的理解，也從自身經驗出發，延伸對生態與永續的想像。許雁婷〈河走過的地方〉來自其於桃園大漢溪流域的田野踏查，透過聲音與影像傳遞原住民的地方記憶與自然經驗；蘇鈺雄〈平靜的森林〉則以臺灣與新加坡的瀕危動物為線索，結合插畫與互動設計，營造一個讓觀眾可以放慢步調觀察與創作的空間。兩件作品曾於桃園展出並獲得觀眾回饋，此次移至新加坡，也隨著展場條件進行調整。
此次展覽並非單純的移地展出，而是由雙方策展與教育團隊共同發展的共製計畫。從展覽內容、空間配置到教育活動，皆經過多次討論與測試，並依據不同觀眾背景進行調整。透過這樣的過程，也讓作品在不同文化脈絡中有新的呈現方式。
桃園市立美術館館長林詠能表示，這次合作累積了雙方在策展與藝術教育上的交流經驗。透過共製的方式，作品在不同場域中得以被重新理解，也讓兩館之間的合作關係更為深化。桃園的自然環境與多元文化，一直是藝術創作的重要來源。透過與國際館舍的合作，這些經驗也有機會被帶入更廣泛的文化脈絡中討論。
本次展覽也回應亞洲地區對兒童藝術教育與環境議題的持續關注。透過與新加坡國家美術館的合作，桃美館累積了跨國共製的實務經驗，也讓來自桃園的創作進入不同文化情境中被觀看與理解。本次桃美館獲邀赴新加坡參加開幕，雙方也就未來於桃美館主館進一步深化雙方合作交流，展現出高度意願。未來，館方將在既有基礎上持續推動國際合作，逐步深化與各地藝術機構之間的連結。
【展覽與活動資訊】
展覽名稱&nbsp; | 在藝術中遇見大自然 When Art Meets Nature
藝術家 | 許雁婷、蘇鈺雄
展期 | 2026.04.30 (四) - 11.01 (日)
地點 | 新加坡國家美術館 (1 St Andrew’s Road, Singapore 178957)
開放時間 | 週一至週日，10:00 – 19:00
主辦單位 | 新加坡國家美術館、桃園市立美術館
展覽開放時間及相關教育推廣活動消息，請至新加坡國家美術館官網（<a href="https://www.nationalgallery.sg/sg/en/exhibitions/When-Art-Meets-Nature.html#about">https://www.nationalgallery.sg/sg/en/exhibitions/When-Art-Meets-Nature.html#about</a>）查詢。

策展能量輸出國際！桃美館攜手新加坡國家美術館，共創兒童藝術交流新里程    共製特展「在藝術中遇見大自然」移師新加坡，深化臺灣藝術教育的國際鏈結

一年一度由桃園市立美術館（簡稱桃美館）主辦的「桃源美展」即將開放徵件，總獎金高達新臺幣156萬元。「桃源美展」長年致力於提供藝術創作者公開且專業的發表平台，不僅見證桃園在地藝術發展的歷程，也持續鼓勵不同世代創作者透過創作回應現今文化與社會議題。展覽依年度聚焦主題進行徵件，今年以「繪畫與書寫類」為主軸，提供藝術創作者更具發揮空間的舞台。「2026桃源美展」徵件簡章已於桃美館官方網站公告，並將於6月1日上午9時起至7月1日下午4時止開放線上報名，誠摯邀請全國藝術創作者踴躍參與，共同展現豐沛創作能量。
桃源美展發展至今已逾四十屆，是桃園歷史最悠久的藝術競賽之一。自2020年起，展覽賽制調整為雙主題隔年輪替辦理，分別為「繪畫與書寫類」及「立體與影像新媒體類」。今年以「繪畫與書寫類」為主題聚焦徵件，徵件類別包含「水墨」、「書法篆刻」、「油畫」、「水彩」、「膠彩」及「版畫」共6類。本屆參賽作品須為民國113年（西元2024年）1月1日以後完成之創作，凡具中華民國國籍，或居住於中華民國並持有居留證之藝術創作者，皆可採個人方式參賽。投件作品將於初審會議中由評審委員決議入選名單，入選作品預計於115年10月17日至115年11月15日在桃園展演中心展出。
得獎作品將頒發各類別第1名「桃美獎」，獎金新臺幣（下同）12萬元整，第2名6萬元整，第3名4萬元整。此外，所有入選作品中將不分類別另選出2名「年度特別獎」得主，同樣頒發獎金12萬元整，鼓勵參賽者突破既有媒材與類別限制，展現更具實驗性的創作表現。
「桃源美展」期待透過公開徵件與專業評選機制，期盼發掘更多具有潛力與創新精神的藝術人才，並為臺灣藝術生態注入持續的創作能量。本屆徵件簡章及更多資訊現已公告於桃美館官網，歡迎<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/ch/open-call/Taoyuan-Fine-Arts-Exhibition/53">線上查詢下載</a>。

2026桃源美展總獎金高達新臺幣156萬元 「繪畫與書寫類」6月1日徵件開跑

桃園市兒童美術館現正推出「嘿，到了嗎？」旅行主題書展，由繪本評論人賴嘉綾策劃，精選36本與旅行主題相關的繪本，2026年3月21日至6月14日間於本館三樓兒童藝術圖書空間展出，與館內同期展出的「小旅人．大旅程」展覽相互串聯，從「展覽」與「閱讀」兩種不同形式，共同回應「旅行」的多重意義。
此次主題書展依內容劃分為六大子題：「如何出發呢？」、「規劃旅行路線」、「一起遊樂玩耍」、「探索文化采風」、「開啟城市之旅」以及「不一樣的旅行」。透過主題分類，觀眾得以從不同角度理解旅行的多重面向，包括交通工具的想像、空間與時間的地圖概念、文化差異帶來的感知經驗，以及在城市移動中累積的記憶片段。選書同時涵蓋故事與知識類型，並納入多語言與無字繪本，呈現旅行經驗的多樣性與開放性。
桃園市立美術館館長林詠能也表示，希望透過本次書展，讓閱讀成為一種開放而富於想像的經驗，讓觀眾在日常之中開啟不同的觀看方式。無論是以孩童的好奇心出發，或以成人的經驗重新感受，每一位觀眾都能在這段閱讀旅程中找到屬於自己的節奏與位置。
本次書展以繪本為媒介，引導觀眾重新思考旅程的起點與過程，邀請大小觀眾在觀展與閱讀之間，展開一段交織感知與想像的探索之旅。在日常經驗中，旅行常被理解為從一地移動至另一地的過程。然而，本次書展嘗試從繪本出發，將旅行視為一種在時間與空間中發生的轉變──無論是身體的移動、感知的轉換，或是透過想像所展開的內在經驗，都可能構成旅行的一部分。當觀眾走進展場、翻開書頁時，旅程也隨之展開。
策展人以「鋪路」比喻閱讀的過程，認為繪本如同一塊塊地磚，孩子們在閱讀中逐步建構自己的理解與想像。有時步伐緩慢、有時延伸出新的方向，甚至發展出超出預期的可能。透過本次書展的選書與編排，期望讀者在翻閱之間累積經驗，並在探索中形塑屬於自己的旅程。
「Are We There Yet?（我們到了嗎？）」這句常見於旅途中的提問，也成為本次書展的核心引子。這句話既指向對目的地的期待，也隱含對過程的好奇與不確定。策展團隊希望透過書展回應這個問題：或許旅行並不存在單一的終點，而是在不斷經驗與轉變中持續生成。
展場視覺設計邀請現居桃園的插畫家陳姝里操刀，透過富有想像力的圖像語彙，營造如同進入旅程般的空間氛圍。觀眾在展場中可自由停留與移動，在書籍與空間之間建立個人的閱讀與觀看節奏，讓閱讀不只是翻閱書頁，也成為一種身體與感知參與的過程。
「嘿，到了嗎？」旅行主題書展邀請民眾走入書頁之間，展開一場關於旅行、想像與成長的閱讀探索，同時也將配合世界閱讀日，於5月開始辦理系列活動，邀請本展策展人賴嘉綾與插畫家陳姝里，透過繪本導讀與工作坊，讓小小觀眾在閱讀的過程中，激發更多的好奇心與想像力，一同完成一趟不平凡的旅程。更多展覽活動詳情，請持續關注桃園市立美術館官方網站（<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/ch">https://tmofa.tycg.gov.tw/ch</a>）與桃園市兒童美術館臉書粉絲專頁（<a href="https://www.facebook.com/tmofa.kids/">https://www.facebook.com/tmofa.kids/</a>）。
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「嘿，到了嗎？」旅行主題書展
展覽策劃｜賴嘉綾
機構規劃｜吳佳靜、柯曉如
美術設計｜陳姝里
書展展期｜2026/3/21(六)－2026/6/14(日)（09:30-17:00，週二休館）
書展地點｜桃園市兒童美術館3樓兒童藝術圖書空間外區(桃園市中壢區高鐵南路二段90號)
指導單位｜桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
主辦單位｜桃園市立美術館｜桃園市兒童美術館
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<img src="images/upload/圖1嘿到了嗎旅行主題書展現場照片欣恩影視拍攝桃園市立美術館提供.jpg" alt="圖1嘿到了嗎旅行主題書展現場照片欣恩影視拍攝桃園市立美術館提供" />
「嘿，到了嗎？旅行主題書展」現場照片。欣恩影視拍攝，桃園市立美術館提供。
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「嘿，到了嗎？旅行主題書展」現場照片。透島影業拍攝，桃園市立美術館提供。
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「嘿，到了嗎？旅行主題書展」現場照片。透島影業拍攝，桃園市立美術館提供。
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「嘿，到了嗎？旅行主題書展」現場照片。透島影業拍攝，桃園市立美術館提供。
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「嘿，到了嗎？旅行主題書展」現場照片。透島影業拍攝，桃園市立美術館提供。
<img src="images/upload/圖6嘿到了嗎旅行主題書展現場照片欣恩影視拍攝桃園市立美術館提供.jpg" alt="圖6嘿到了嗎旅行主題書展現場照片欣恩影視拍攝桃園市立美術館提供" />
「嘿，到了嗎？旅行主題書展」現場照片。透島影業拍攝，桃園市立美術館提供。
<img src="images/upload/圖7嘿到了嗎旅行主題書展邀請大小觀眾在觀展與閱讀之間展開一段交織感知與想像的探索之旅視覺設計陳姝里.jpg" alt="圖7嘿到了嗎旅行主題書展邀請大小觀眾在觀展與閱讀之間展開一段交織感知與想像的探索之旅視覺設計陳姝里" width="482" height="285" />
「嘿，到了嗎？旅行主題書展」，邀請大小觀眾在觀展與閱讀之間，展開一段交織感知與想像的探索之旅。 視覺設計：陳姝里

桃園市兒童美術館推出「嘿，到了嗎？」旅行主題書展 與你共渡一場發生在閱讀中的旅程

<h3 class="title_contentTitle__3DTbn undefined">桃園市兒童美術館115年3月份受理拾得遺失物</h3>

桃園市兒童美術館115年3月份受理拾得遺失物

今年月5月適逢國立中央大學111週年校慶暨115年全國大專校院運動會開幕，國立中央大學首度與桃園市立美術館攜手合作，由國立中央大學人文藝術中心執行，精選雙方典藏，共同推出「交織的風景」特展。
展覽以「記憶雙連坡」、「視界・心境」、「觀想・秘境」、「體感・過境」四大子題為軸，縱貫近一世紀，跨越城市與山林，鋪展一段層層交織的人文風景故事。作品涵蓋水墨、水彩、油畫、版畫、攝影、錄像與複合媒材，透過多元媒材與風格的並置，以及虛實場景的交錯，呈現不同世代藝術家的多元視野與創作美學。
誠摯邀請您步入這場跨越時間與空間的風景之旅，感受自然環境、歷史文化、社會政治，以及個人與集體生命之間的深層交織。
■【展覽與活動資訊】 展期 | 04.24(五)-06.13(六) 地點 | 國立中央大學藝文中心(桃園市中壢區中大路300號中正圖書館一樓) 開放 | 11:00-17:00周日至周一及國定例假日休 ■&nbsp;開幕茶會 Opening Reception |&nbsp;報名&nbsp;<a href="https://forms.gle/yxQno4FnuMu8R5ME7">https://forms.gle/yxQno4FnuMu8R5ME7</a> 時間 | 04.24(五)10:30-12:00 策展人導覽 | 11:00 ■&nbsp;策展人導覽】全大運開幕日 |&nbsp;報名&nbsp;<a href="https://forms.gle/8QLP7TbhPDscwrocA">https://forms.gle/8QLP7TbhPDscwrocA</a> 時間 | ​05.02(六)15:00-16:00 ​ ■&nbsp;藝術家座談 |&nbsp;報名&nbsp;<a href="https://forms.gle/8QLP7TbhPDscwrocA">https://forms.gle/8QLP7TbhPDscwrocA</a> 時間 | 05.05(二)10:00-12:00 藝術家 | 姚瑞中、沈昭良 與談人 | 曾少千 主持人 | 謝佳娟 ​ ■&nbsp;English Guided Tour | &nbsp;Registration Link：<a href="https://forms.gle/2HEeBKcnjD46D21e8">https://forms.gle/2HEeBKcnjD46D21e8</a> May 19, 2026 (Tue) 15:30-16:30 Center for Humanities and Arts at National Central University

「交織的風景」典藏特展，國立中央大學與桃園市立美術館共同合作典藏特展

桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）轄下的橫山書法藝術館（以下簡稱書藝館）於3月28日舉辦第二屆「2025橫山書藝雙年展」國際論壇，本次論壇以「書法的邊界與回返：專業、日常與跨界書寫」為題，邀集國內外專家學者、書法家及跨領域創作者，針對四大子題逐步展開深度對話，共同探討書法在當代文化脈絡中的再定義與延伸。
書法的邊界：專業的再定義
首場子題聚焦於「誰是書法家」、「什麼是書法」的本質辯證。浙江大學文化遺產研究院教授白謙慎指出，「書法的邊界」是在現代藝術觀念引入後才逐漸浮現的問題，隨著歷史詮釋與當代藝術的拓展，書法範疇雖趨模糊，卻也因此深化了思考維度。浙江大學藝術與考古學院教授薛龍春則補充，書法是否與如何被視為藝術，始終隨著時代與文化立場而變異，其邊界與價值也在多元觀點與技法探索中持續被重新詮釋。中央美術學院書法與繪畫比較研究中心主任邱振中另從書法史的章法發展切入，提出當代「字行重疊」的新章法雖引發可讀性爭議，卻成功拓展了書法的視覺構成與當代藝術對接的可能。
日本書道的再轉向：從傳統到前衛之後
第二項子題將視野轉向東亞書寫文化脈絡，探討日本經歷前衛書道與現代美術衝擊後，書法如何在多元並存的當代情境中尋找新的理解方式。日本讀賣新聞東京本社編輯委員菅原教夫以日本透過高中生書道表演等方式吸引年輕族群為案例，認為面對少子化和高齡化的挑戰，新書風的創造須擺脫師承框架、建立個人的創作世界。日本福岡教育大學名譽教授小原俊樹進一步提出，書道應從傳統「藝道」轉向與其他藝術門類並列的「書法藝術」，在AI時代更應強調人的感性與書寫語言的內在核心，深化書法在教育與社會中的文化價值。國立清華大學通識教育中心客座教授谷川雅夫回顧日本書法史，強調傳統與前衛風格在各時代其實並行存在，本次書藝雙年展即展出這些別具一格的作品，提供重新思考當代書法位置與未來表現動力的契機。
書法之外：異領域中的書寫與回返
第三項子題更為開放，將焦點轉向跨領域的書寫實踐，探索書法在當代文化中的潛在可能。音樂人林強從感受音樂與書寫之間的韻律與節奏出發，分享兩者互動的可能性如何轉變他的音樂之路。他回顧與何佳興毛筆書寫表演的合作經驗，重新感受到音樂與書寫之間的韻律與節奏，使他意識到書法能在當代文化中展現出新的可能性。平面設計師何佳興分享，東亞設計在吸收現代主義方法的同時，也回望自身視覺文化，普遍展現出對線條的高度敏感，並基於此觀察提出「亞洲線條技術」方法，將文化元素轉化為當代設計的造型策略。論壇策畫人林俊臣指出，書法可被理解為身體運動在時間中留下的軌跡，其運動性、節奏感與身體感不僅存在於書寫本身，也能延伸至設計、音樂、舞蹈等不同創作領域。
文學筆勢：文字與書寫的合拍
最後一項子題回歸文學與書寫之間，探討文字如何在創作者手上再次成形，同時承載語言的節奏與筆劃的行氣，重新呈現日常生活中另一種書法型態。紫藤廬創辦人周渝指出，書法源自生命內在的意向與感受，「筆勢」即是承載著意義、想像與情感，因此紙上的墨跡為可視為生命內容的律動與自然流動的痕跡。詩人李敏勇將毛筆書寫詩作視為意義的呈現與生命的銘記，在不求工的自由想像中，實踐筆墨、印章與紙面的互動，同時展現書寫的自由想像與藝術可能。作家舒國治則以平常心看待書寫，主張不追求名號或技藝高低，而是回歸日常書寫的直覺與觀看習慣，使書法成為生活中自然流露的美感與生命經驗。
在書寫的邊界上，重探書法的未來想像
本次「2025橫山書藝雙年展」國際論壇，透過跨領域與跨文化對話，勾勒出書法在當代社會中的複合面貌，期待與會者在多元的交鋒中，感受書法如何在當代世界中持續生成開展，重新定位書法在今日世界的意義與可能性。
本展自2025年12月20日（六）起至2026年4月13日（一）於橫山書法藝術館展出。

2025橫山書藝雙年展論壇：書法的邊界與回返：專業、日常與跨界書寫

桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）為鼓勵書法藝術優秀策展、創作人才或團體，以橫山書法藝術館為平台，舉辦「2027橫山書法藝術館展覽徵件」，鼓勵具前瞻性、議題、形式、內容等創新觀點之書法藝術展覽提案，以開拓書法藝術多元思考與發展樣貌。
本屆展覽徵件「策展類」，共計12件投件，本屆評審結果為：
獲選正取：「再圖靈數位藝構工作室」之提案「《織勢：書寫之膚》✖《牽勢之膚：共演體膜場》」。
獲選備取：「C計畫」之計畫提案「碎·字·集：徘徊於長生與瞬逝之間的書法」。
本屆展覽徵件「創作類」，共計22件投件，本屆評審結果為：
獲選正取：「就是字股份有限公司（justfont）」之計畫提案「書寫作為一種方法—筆墨的流動、缺口與指向」。
獲選備取一：「張家榮」之計畫提案「我見青山多嫵媚--張家榮的書法理路與實踐」。
獲選備取二：「陳志良」之計畫提案「無言歌」。
&nbsp;
獲選提案預計在117年（2028年）年，分別於橫山書法藝術館展出。

橫山書法藝術館開閉館時間
<ol item-level="2">
<li class="item-1" data-bullet="(一)" data-ordinal="1">開館時間：週三至週一，9:30至17:00(最後入場時間16:30)，每週二為固定休館日。</li>
<li class="item-1" data-bullet="(二)" data-ordinal="2">以下國定假日及連續假期皆照常開館：
<ul item-level="3">
<li class="item-1" data-bullet="１、" data-ordinal="1">兒童節及清明節連續假期：4月3日(星期五)至4月6日(星期一)。</li>
<li class="item-1" data-bullet="２、" data-ordinal="2">端午節連續假期：6月19日(星期五)至6月21日(星期日)。</li>
</ul>
</li>
<li class="item-1" data-bullet="(三)" data-ordinal="3">4月14日(星期二)至5月7日(星期四)本館將休館進行館舍檢修及撤佈展作業。</li>
<li class="item-1" data-bullet="(四)" data-ordinal="4">5月18日博物館日(星期一)，免費入館。</li>
<li class="item-1" data-bullet="(五)" data-ordinal="5">各檔展覽時間如下：
<ul item-level="3">
<li class="item-1" data-bullet="１、" data-ordinal="1">「2025橫山書藝雙年展：運動中的書法—從文人的案頭到諸眾的街頭」展覽期間為114年12月20日(星期六)至115年4月13日(星期一) 。</li>
<li class="item-1" data-bullet="２、" data-ordinal="2">「躲貓貓：王意淳書法創作展」展覽期間為115年5月8日(星期五)至115年8月3日(星期一)</li>
</ul>
</li>
</ol>

橫山書法藝術館115年4月份至6月份開閉館時間

HCAC Opening Notice: April to June, 2026
<ul>
<li>Opening Hours:
<ul>
<li>9:30 AM to 5 PM (last entry at 4:30 PM)</li>
<li>Closed on Tuesdays</li>
</ul>
</li>
<li>Closed for Exhibition Installation:
<ul>
<li>Apr. 14 to May. 7</li>
</ul>
</li>
<li>Free Admission Day:
<ul>
<li>May. 18, International Museum Day</li>
</ul>
</li>
<li>Exhibitions:
<ul>
<li>Calligraphy in Movement: From Literati's Desk to People’s Streets
<ul>
<li>Dec. 20, 2025 to Apr. 13, 2026</li>
</ul>
</li>
<li>Hide and Seek: Yichun Wang Calligraphy Exhibition
<ul>
<li>May. 8 to Aug. 3, 2026</li>
</ul>
</li>
</ul>
</li>
</ul>

HCAC Opening Notice: April to June, 2026

桃園市兒童美術館（以下簡稱兒美館）將於2026年3月21日（六）至2026年6月14日（日）推出年度主題展覽「小旅人．大旅程」。展覽以「旅程」為核心，從孩子的視角出發，思考旅行如何成為自我認識的重要契機。在這段旅程中，藝術不僅是觀看的對象，更成為引導探索與對話的媒介。兒美館邀請大小觀眾帶著好奇心走進展區，透過藝術家的創作，展開一段獨一無二的探索旅程。
桃園市文化局長邱正生表示桃園市立美術館扮演啟蒙兒童藝術教育的重要角色，這次的展出讓他彷彿回到小時候，讓小朋友們可以打開五感，認識城市並觀看不同的世界，也融入桃園在地的特色，以潛移默化的方式，讓大家可以認識地方文化。
桃園市立美術館館長林詠能說明旅行不見得要去遠方，對小朋友來說，世界很大，他們有很多新的事物等待探索，美術館可以是孩子們認識世界的起點，透過展覽與藝術作品，在遊戲互動的學習經驗中，轉換為珍貴而獨特的親身體驗。
本展規劃三個主題展區，分別對應旅程中的不同階段，並集結致穎、原倫太郎＋原游、不二擊聲音製造所、鹽池工作室、蕭其珩、尹子潔、邱創乾等藝術家的作品，包含藝術家為本次展覽全新的委託創作、也有桃園市立美術館的典藏品，期望讓觀展經驗成為一段打開感官、情感與想像力的探索歷程。
展覽的第一站從「啟程的自由與嘗試」出發，透過致穎與原倫太郎＋原游的互動裝置作品，邀請孩子練習掌握移動的自主權。觀眾可以主動選擇路徑與方向，從嘗試與探索開啟自己的旅程記憶。
第二站「途中的新奇與發現」，引導觀眾從多重感官重新觀看世界。除了聆聽不二擊聲音製造所的聲響創作，也可穿越時空，欣賞畫家邱創乾筆下百年前的桃園風景，並對照蕭其珩筆下的當代生活紀錄，在歷史與現代的交織之中，體驗觀看與感知的差異。
來到第三站「邂逅、分享與連結」，則將焦點轉向人與人之間的互動。在鹽池工作室與尹子潔的創作中，展場成為交流與表達的場域。觀眾可以透過肢體語言跟其他人打招呼，或親手在郵筒投遞一封信件，在溫暖的互動中學習理解與同理。
旅行，不只是從一個地方移動到另一個地方，每一次出發，都是暫時離開日常節奏、重新感受世界的練習。本展融入遊戲式探索設計，鼓勵孩子化身為小旅人，以觀察力、感受力與想像力完成大旅程。在參與過程中，孩子可以自由探索未知、主動做出選擇，讓觀展轉化為一段珍貴而獨特的親身經驗。
你的好奇心，就是探險最棒的超能力！兒美館歡迎每一位觀眾加入「小旅人．大旅程」的冒險之旅，在移動與發現之間，找到屬於自己的成長軌跡。展覽同步規劃系列活動，包含展前活動〈旅行者的眼睛：水彩與風景盒製作親子工作坊〉，邀請桃園出生藝術家宋海容，帶著大家一起放慢腳步、在美術館周遭藉由舞蹈方式感受環境、探索自然，並進行風景寶盒的互動創作；且將在4至6月間陸續辦理多感官旅行體驗、孩童視角的攝影旅程、戲劇導覽、視障導覽及寶寶劇場等親子教育推廣活動，帶領觀眾透過互動參與，細緻捕捉旅行的風味與色彩，共同創造獨一無二的觀展旅程記憶。更多資訊請至桃園市立美術館官網及臉書粉絲專頁查詢。
桃園市兒童美術館未滿18歲及65歲以上免費參觀；全票100元，桃園市民、18歲以上學生及軍警消享半價優惠；持志願榮譽服務卡志工、身心障礙者及陪同人、導遊等資格者免收費。每月第一個週三為市民日（桃園市民）、每月第一個週五為里民日（青溪、洽溪、芝芭、青埔、青航、青園、青峰、青山鄰近８里里民）出示證件均可免費入場。此外，3月25日（三）美術節、4月4日（六）兒童節、5月18日（一）博物館日三日開放全民免費入場參觀，歡迎多加利用。 快來展開屬於你的小旅人．大旅程！
****************** 小旅人．大旅程 Tiny Traveler, Big Adventure 展覽期間：2026年3月21日 (六) 至2026年6月14日 (日) (週三至週一09:30-17:00，每週二休館) 展覽地點：桃園市兒童美術館 展覽策畫：桃園市立美術館機構策展人周庭伊 展出藝術家 (依展區動線排序)：致穎、原倫太郎＋原游、不二擊聲音製造所、鹽池工作室、蕭其珩、尹子潔 典藏展出：邱創乾 展前工作坊策畫：宋海容

走進美術館，旅行正式開始！ 桃園市兒童美術館「小旅人．大旅程」，快來展開一趟想像力的大冒險

The TCAC Opening Days from April to June 2026
<ul>
<li>Opening Times:
<ul>
<li>Wednesday to Monday: 9:30 am to 5:00 pm (Last entry at 4:30 pm).</li>
<li>Closed on Tuesdays.</li>
</ul>
</li>
<li>Exhibition: 「Tiny Traveler, Big Adventure」
<ul>
<li>Period: Mar. 21, 2026 to Jun.14 , 2026</li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul style="list-style-type: disc;">
<li>Free Admission：Children’s Day(Apr 4 )、International Museum Day(May 18 )</li>
<li>
Open on the following holidays:
・Children’s Day 、 Qingming Festival long weekend (Apr 3 to&nbsp; 6 )
・Labor Day long weekend (May 1 to 3 )
</li>
<li>Closure for Installation: From (Jun 15 to 30)</li>
</ul>

The TCAC Opening Days from  April to June 2026

&nbsp; 桃園市兒童美術館115年4月份至6月份開閉館時間公告
<ul>
<li data-mce-word-list="1">開館時間：週三至週一，9:30至17:00(最後入場時間16:30)，每週二為固定休館日。</li>
<li>「小旅人．大旅程」展覽期間為115年03月21日(星期六)至115年6月14日(星期日) 。</li>
<li>115年6月15日(星期一)至115年6月30日(星期二)，撤佈展期間休館。</li>
<li>115年4月4日(星期六)兒童節、115年5月18日(星期一)博物館日，當日入館免門票。</li>
<li>以下國定假日及連續假期皆照常開館：
<ul>
<li>兒童節及清明節連續假期：4月3日(星期五)至4月6日(星期一)。</li>
<li>勞動節連續假期：5月1日(星期五)至5月3日(星期日)</li>
</ul>
</li>
</ul>

桃園市兒童美術館115年4月份至115年6月份開閉館時間

桃園市兒童美術館115年2月份受理拾得遺失物

桃園市兒童美術館115年2月份受理拾得遺失物

桃園市兒童美術館115年1月份受理拾得遺失物

桃園市兒童美術館115年1月份受理拾得遺失物

由桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）主辦的「第20屆桃園全國春聯書法比賽」決賽，於2月7日在桃園市立大園國際高級中等學校熱鬧舉行，現場聚集全國各地書法好手們角逐決賽，以春聯寫下對2026年的馬年祝福。本屆初賽共1,263件作品報名，入選289件參與決賽，由桃園市市長張善政為比賽拉開序幕。歷經上午激烈比賽，共頒發171個獎項。下午舉行頒獎典禮揭曉得獎名單，並由桃園市政府文化局局長邱正生頒發首獎，社會組由羅笙綸、沈克昌奪得首獎殊榮，長青組及大專組則各由劉佳榮、呂茌慧獲首獎。
桃園全國春聯書法比賽是每年桃園市最具代表性的書藝競賽，決賽開幕式邀請到桃園市市長張善政、文化局局長邱正生、桃園市立美術館館長林詠能、大園國際高級中等學校校長朱元隆及決賽評審們，共同揮毫寫下「丙午奔馬 祥集萬福臻 吉慶兆豐年」祝願詞，為桃園市許下新的馬年美好願景。本屆比賽總獎金新臺幣60萬4,000元，首獎得獎者均獲本競賽最高獎金3萬元。
本比賽鼓勵各年齡層共同參與，共計9組，分為國小中低年級組、國小高年級組、國中組、高中職組、大專組、社會組、長青組、新住民組及翰墨迎春創意組，將書法結合春聯揮毫的比賽形式，讓民眾展現書法實力並融合創意，期推廣書法文化的傳承及發展，將書法藝術帶入現代多元社會之中。此外，現場也規劃紅包袋及環保飲料杯袋絹印等手作攤位活動，讓蒞臨民眾皆能體驗具年節特色的書法傳統活動，創作出屬於自己的藝術作品，增添更多年節趣味及互動樂趣。
桃園市市長張善政指出，本屆比賽分為9個組別，涵蓋各年齡層，現場更有新住民及外籍朋友熱情參與，展現書法文化向下扎根及跨族群傳承的成果。此外，今（115）年「兩岸漢字文化藝術節」將移師於桃園中原文創園區舉辦，期盼喜愛書法與漢字藝術的朋友屆時踴躍參與，共同促進書法藝術交流。
桃園市政府文化局局長邱正生表示，桃園全國春聯書法比賽邁入第20屆，在迅速變動與國際化的社會中，能透過比賽傳承傳統藝術實屬難能可貴。今年參賽作品逾1,200件，今日決賽選手皆是脫穎而出的佼佼者。期盼藉此活動鼓勵愛好者持續精進，成為書法大師，並將這份文化美學傳遞下去。
決賽評審邀集10位專家學者及書法名家，包括蔡耀慶、陳一郎、林隆達、徐惠美、曾子雲、張松蓮、蔡明讚、吳麗琴、江柏萱、吳英國，在書法領域成就上各具專業性及多元性，共組專業客觀的評審陣容。決賽完整得獎名單將公布於桃園市立美術館官網。

赤馬舞墨 揮毫舞墨慶馬年 第20屆桃園全國春聯書法比賽決賽得獎名單揭曉 

農曆春節年假長達9天，除了闔家團圓相聚、利用難得的假期放鬆之餘，不妨在馬年新春安排一趟桃園藝術走春。桃園市立美術館群的桃園市兒童美術館和橫山書法藝術館，將於大年初三（2月19日）開館；其中，桃園市兒童美術館於春節期間推出結合展覽主題的特別演出與教育推廣活動，包括袖珍藝術工作坊與新春皮影戲演出，無論親子同遊或三五好友相約都很適合，在藝術中迎接新年新氣象。
位於青埔的桃園市兒童美術館現正展出《迷你蹦！Mini BOOM！》展覽，邀請大家從微小世界展開豐富的奇幻旅程。展覽精選䄂珍博物館藏品與鈴木貴彥、唐唐發、謝佳瑜、阿部乳坊、陳妍伶五位藝術家作品，讓大人小孩都會感到驚喜不已。而3樓兒童藝術圖書空間則推出《放大鏡與縮小燈：縮放自如主題書展》，邀請大小讀者在閱讀中自由切換自己與世界的距離，打造一個充滿趣味和想像力的閱讀場域！
桃園市兒童美術館在春節期間也特別規劃多場應景活動，包括2月14日（六）的袖珍藝術工作坊「呷甜甜，過好年！」，以及大年初五至初六（2月21日及2月22日）由影子傳奇劇團所帶來的《悟空借扇》皮影戲新春特別演出，團隊以創新形式演繹經典故事，劇中孫悟空變大變小的情節，巧妙呼應展覽所關注的尺度轉換與想像力，邀請大小朋友在表演藝術與展覽主題的交會中，熱鬧迎接馬年的到來。
適逢春節期間，鄰近桃園捷運A17領航站的橫山書法藝術館推出「2025橫山書藝雙年展」，以「運動中的書法──從文人的案頭到諸眾的街頭」為主題，匯集45位國內外藝術家、近百件作品，展現書法融入生活的多元面貌。本展呈現歷代書法名家如王鐸、何紹基、于右任等人的珍貴手跡，也精選胡適、賴和、周夢蝶、李敏勇、蔣勳、舒國治、孫大川等詩人手稿，從文字與思想中感受時代精神與個人風采。於傍晚17:30起，配合桃園市文化局「Art Lighting II 城市故事館群燈光計畫」，點亮藝術家徐永進〈花開圓滿〉裝置作品以及藝術家谷文達《碑林捌系—先師碑》系列雕塑作品，營造橫山書法藝術館專屬的夜間風景。邀請大家一同感受書法與燈光結合，跳脫書法藝術的既定印象，感知書法與橫山地景的自然氣息。
馬年迎新春，誠摯邀請民眾走訪桃園市立美術館群，展開一趟充滿感知與想像的桃園藝術走春之旅！
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【新春特別活動｜桃園市兒童美術館】
◆ 2/14（六）14:00–16:30 &nbsp;　袖珍藝術工作坊｜呷甜甜，過好年！
◆ 大年初五｜2/21（六）14:00–15:00 &nbsp;　新春特別活動｜影子傳奇劇團《悟空借扇》
◆ 大年初六｜2/22（日）14:00–15:00 &nbsp;　新春特別活動｜影子傳奇劇團《悟空借扇》
◆ 活動詳情與報名資訊 &nbsp; &nbsp; &nbsp;<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/ch/events/current-events">https://tmofa.tycg.gov.tw/ch/events/current-events</a>　
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【展覽資訊｜桃園市兒童美術館】
迷你蹦！Mini BOOM ! ◆&nbsp;展覽期間：2025/11/26(三)-2026/3/2(一) 09:30-17:00(每週二休館；除夕至大年初二休館，大年初三起正常開館) ◆ 展覽地點：桃園市兒童美術館(桃園市中壢區高鐵南路二段90號) ◆ 機構策展人：柯曉如 ◆ 參展藝術家：袖珍博物館、鈴木貴彥、唐唐發、謝佳瑜、阿部乳坊、陳妍伶
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【展覽資訊｜橫山書法藝術館】
2025橫山書藝雙年展：運動中的書法——從文人的案頭到諸眾的街頭 ◆ 展覽期間：2025/12/20(六)-2026/4/13(一) 09:30-17:00(每週二休館；除夕至大年初二休館，大年初三起正常開館) ◆ 展覽地點：橫山書法藝術館(桃園市大園區大仁路100號) ◆ 策展人：林俊臣 ◆ 參展藝術家(依生年順序)：王鐸、白隱慧鶴、仙厓義梵、良寬、何紹基、三輪田米山、巖谷一六、富岡鐵齋、日下部鳴鶴、楊守敬、中村不折、于右任、熊谷守一、熊十力、胡適、賴和、彭醇士、須田剋太、井上有一、周夢蝶、葉世強、陳坤一、周渝、李敏勇、邱振中、蔣勳、小魚、杜忠誥、李郁周、樂心龍、舒國治、孫大川、魯朴、白謙慎、谷川雅夫、劉開、曾翔、卜茲、陳永模、施俊吉、和田大卿、李根政、薛龍春、何佳興、胡博傑 ◆ 館校合作：鄭琬蒨暨桃園市中壢區青園國民小學6年3班全體同學
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新春佳節將至，歡迎到桃園藝術走春

桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）為持續培植與發掘書法藝術研究人才，並推動書法研究在在地與國際、傳統與創新、理論與實踐等多重面向的深化發展，由橫山書法藝術館（以下簡稱書藝館）主辦之「第三屆橫山書法研究論文獎」（以下簡稱論文獎），於2026年1月24日隆重舉行頒獎典禮暨獲獎論文發表座談會。本屆頒獎典禮邀請何創時書法藝術基金會董事兼主任研究員吳國豪代表國際評審團致詞，並特別播放中國浙江大學藝術與考古學院教授薛龍春之預錄評審致詞影片，由桃園市政府文化局副局長唐連成及國際評審團共同頒發各獎項，活動同時進行三場次獲獎論文發表座談會，邀集評審、提名人與獲獎者進行深入討論與交流，促進國際書法研究經驗與學術觀點之對話。所有得獎論文亦同步收錄於橫山獎官方網站，並出版電子論文集，透過數位化，展現文化推廣與實踐永續資源與環境友善理念，以擴大研究成果之學術交流與影響力。
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 本屆「論文獎」邀集來自日本、中國、香港及臺灣共7位專家學者組成國際評審團，經兩階段嚴謹評選，共選出3篇優秀論文。最大獎「橫山研究獎」，首獎獎金新臺幣15萬元，由臺灣簡欣晨以「康熙皇帝的集字活動──從幾件董其昌（款）〈古詩十九首〉談起」獲獎，以宏觀歷史視角與嚴謹文獻考證，探討康熙皇帝集字行為與董其昌書風的關聯，並透過材料與裝裱分析，揭示清代書法與皇權文化交織的歷史脈絡，展現深厚的學術深度。另有2篇優選獎，各獲獎金新臺幣3萬元，分別由香港唐寧「〈信行禪師碑〉作為薛稷書跡的真確性與其背後的唐代政治、佛教及書法」，以碑刻為核心，結合宗教、政治與時代書法觀，彰顯書法研究與歷史語境緊密扣連的特質；以及中國趙冲「從偽作到經典——小字本〈麻姑仙壇記〉的接受史研究」獲選，聚焦於特定作品流傳過程，揭示從偽作到經典的轉化歷程中，人為操控與文化接受的互動關係。本屆投件論文研究領域涵蓋書法史、文人交流與美學、現當代書法、書法教育等多元面向，並結合歷史、哲學、社會學、策展、音樂與創作等跨學科研究方法，展現書法研究在漢字文化圈中持續深化的學術潛力與研究能量。
桃園市政府文化局副局長唐連成表示，書法是中華文化最重要的瑰寶，書藝館營運至今邁入第五年，始終秉持「在地深耕、國際接軌」的精神，而「橫山獎」正是兼具深化地方文化底蘊與拓展國際學術連結的雙重使命，以打造東亞具指標性的書法藝術獎項為長期目標，致力將書法藝術推向學術殿堂。期許未來能透過持續的研究及創作發表，能讓大眾更深刻地認識書法藝術之美。
桃園市立美術館館長林詠能亦指出，作為臺灣首座官方經營的書法藝術主題館，書藝館深知「研究先行」的重要性，本屆「論文獎」歷經前兩屆耕耘，並轉型為「國際提名與公開徵件並行」之機制，吸引臺灣、中國、日本、香港、馬來西亞、新加坡及義大利等地研究者參與，共計70件，突破歷屆紀錄。顯示「論文獎」在國際學術界逐步建立能見度與吸引力。未來期盼持續匯聚優質研究成果，深化國際學術交流，並拓展書法藝術研究的視野與學術價值。
此外，桃美館預告將於今年舉辦「第三屆橫山書藝獎」，以「書法藝術展覽」形式進行競賽，獲選展覽將受邀至橫山書法藝術館策劃全新展覽。「橫山書藝獎」採全線上提名投件，相關資訊請至<a href="https://www.tmofa-hengshanawards.com.tw/">橫山獎官方網站</a>查詢。

第三屆「橫山書法研究論文獎」跨域研究展現新視野 國際評審齊聚桃園 深化書法學術交流

<img src="images/upload/入選公告用圖_-02.jpg" alt="入選公告用圖 02" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" />
「赤馬舞墨：第20屆桃園全國春聯書法比賽」總計收到1,263件作品報名，初賽入選共計289件脫穎而出，請參閱下表附件【初賽入選名單】，本館將以紙本及電子郵件方式通知入選者。
入選者請於2026年2月7日(星期六)上午9時，於桃園市立大園國際高中(體育館)參與決賽；翰墨迎春創意組入選者，請於2026年1月30日(星期五)下午5時前，將初賽報名之作品原件寄達橫山書法藝術館：桃園市大園區大仁路100號(注意：本館將於前述時間截止收件，並非以郵戳為憑)，主旨：「桃園全國春聯書法比賽、翰墨迎春創意組、姓名」，逾期將不予受理，寄送作品恕不退還。
決賽現場將邀請本市長官、評審委員參與開幕儀式，為參賽者送上新春祝福，頒獎典禮同於下午舉行，現場更設有書法藝術推廣攤位，增添更多年節趣味。
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<li>決賽資訊</li>
</ul>
日期：2026年2月7日(星期六)
時間：9:00入場報到，9:30開幕式，10:10-11:10決賽(社會組10:10-11:40)，16:00-17:00頒獎典禮
地址：桃園市立大園國際高中體育館(桃園市大園區大成路二段8號)
決賽參賽規定以收到之「入選決賽通知信」內容為準。
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 聯絡人：橫山書法藝術館/黃小姐
聯絡電話：03-2876176分機102

「赤馬舞墨：第20屆桃園全國春聯書法比賽」初賽入選公告

桃園市兒童美術館114年12月份受理拾得遺失物

桃園市兒童美術館114年12月份受理拾得遺失物

<img src="images/upload/錄取公告圖_PNG-01.png" alt="錄取公告圖 PNG 01" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" />
橫山書法藝術館《書寫的辯證現場：從案頭到街頭的思辨劇場》錄取名單如下：
王〇洵、江〇澄、林〇彣、林〇亨、周〇宏、徐〇美、陳〇蘭、陳〇懿、張〇嫺、許〇桔、許〇榕、曾〇珠、黃〇娟、黃〇欽、葉〇麟、勤〇瑩、蔡〇辰、賴〇辰、盧〇煒
(以上依姓氏筆劃排序)
活動時間：日期：115年1月3日（六）
時間：下午2時～下午4時，下午1時30分開放報到
地點：橫山書法藝術館 (337桃園市大園區大仁路100號) C棟LED劇場
※活動免費參加，入館請依<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/ch/visit/information/hengshan">本館購票辦法</a>購票。
(<a href="https://tmofa.tycg.gov.tw/ch/visit/information/hengshan">參觀資訊 | 橫山書法藝術館</a>)
※本活動保有現場攝影與後續宣傳權，參與活動即視同同意被拍攝，謝謝您的 理解與支持。
※主辦單位保有最終修改、變更、解釋及取消本活動之權利，如有相關異動，請以官網公告為準。
※任何尺寸之雙肩背包或超過40x30x20公分之隨身物件，請至大廳服務中心寄物。
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若有疑問請以Email詢問：<a href="mailto:80033951@mail.tycg.gov.tw">80033951@mail.tycg.gov.tw</a>或來電：03-287-6176分機102 黃小姐

《書寫的辯證現場：從案頭到街頭的思辨劇場》活動錄取名單

桃園市立美術館公布2026年度展覽計畫。在總館工程邁向關鍵里程碑之際，橫山書法藝術館與桃園市兒童美術館將以更清晰的策展定位，展開一整年的展覽/活動布局，作為未來總館正式開館前的重要暖身與能量累積。
桃園市立美術館表示，總館工程目前依市府整體規劃推進，預計於2026年下半年竣工，隨後將進入內裝優化與營運準備階段，並以2028年第一季對外開館為目標。2026至2027年之間，館方將透過展覽、論壇與國際交流逐步展開暖身計畫，包含與龐畢度藝術中心（Centre Pompidou） 等國際館舍的合作啟動，接續策辦兒童藝術教育國際論壇，並啟動2027國際館長論壇等規劃，逐步形塑以總館乃至館群協助作為運作核心，串聯書藝館與兒童美術館的整體館群發展策略。
在此脈絡下，2026年橫山書法藝術館與桃園市兒童美術館，分別以「書法如何走向社會」與「孩子如何走向世界」為策展核心，形成一動一靜、彼此呼應的年度策展敘事。
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橫山書法藝術館：以書寫的社會行動開場，從2025橫山書藝雙年展到首屆篆刻展
2026年，橫山書法藝術館從書法的社會性與生活性出發，重新思考書寫如何在當代持續運作。年度展覽以橫山書藝雙年展為核心，關注生活中書寫的多重面貌與書寫的本質，並透過專業與非專業書寫並陳的策展方式，顯現「創作之書法」與「生活之書法」之間的張力與轉換，使書法不只是被展覽的藝術形式，而是一種日常行動與感知實踐。其後，由第二屆橫山書藝獎獲選展的新銳書法藝術家王意淳帶來創作生涯首次大型個展，作品形式進一步延伸書寫與空間的結合，讓觀眾走入書寫所構成的感知場域。配合2026年台灣設計展於桃園舉辦，書藝館亦推出書法與設計跨域展覽，呈現文字在不同設計語境中的轉譯與應用；年末則策劃書藝館開館以來首檔篆刻主題展，從研究脈絡與當代實踐深化書法藝術的學術厚度。橫山書法藝術館藉由書法內容的深化與跨域連結，透過持續的書藝策展實踐，在建築條件的基礎上，形塑完整的館舍定位，並入選「臺灣觀光 100 亮點」，展現其整體營運與策展成果。
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桃園市兒童美術館：以論壇與策展並行，發展國際連結的兒童藝術實踐
2026年，桃園市兒童美術館以策展、論壇與國際交流並行的方式，持續深化兒童在美術館中的角色與位置。年度重點之一為「兒童藝術教育國際論壇」，策劃概念延續兒童如何從被設計的觀眾，轉變為參與與共創行動者的脈絡，本屆論壇亦由國立臺北藝術大學吳岱融教授擔任客座策劃人，邀集來自美國與歐洲的重要美術館與教育實踐者，分享與兒童共創的國際經驗，深度討論美術館作為支持兒童感知、表達與創造力發展之文化場域。展覽方面，兒童節檔期推出「小旅人．大旅程」，以「旅行」作為孩子認識世界的入口，透過感官任務與故事化情境，引導兒童在探索中建立屬於自己的行走路線；下半年配合 2026 年台灣設計展於桃園舉辦，推出「一樣不一樣」展，以「共融設計」為核心，從藝術與設計的視角，探討展覽如何回應不同身體尺度與行動方式。展覽中特別邀請法國藝術家 Cyril Lancelin 帶來作品《千種傾斜的形狀》，以大型充氣模組作為創作形式，讓兒童可依自身力量與想像自由組合、堆疊與移動，在共同操作的過程中感受空間結構的變化，讓展覽成為一段可被實際走入、操作與想像的空間經驗。
桃園市立美術館表示，2026年的展覽與相關行動，並非單點式的年度安排，而是為總館開館所進行的整體策展部署。這段暖身期，亦是桃美館梳理自身定位、館群協作與公共角色的重要階段。隨著總館工程進入最後階段，館方將持續以展覽、論壇與跨館合作，回應城市與國際之間的文化對話，開始為2028年正式開館奠定穩固而清晰的策展方向。相關展覽與活動資訊以桃園市立美術館官網為準。
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桃園市立美術館2026年重點展覽/活動介紹
橫山書法藝術館
■ 運動中的書法——從文人的案頭到諸眾的街頭（2025/12/20–2026/4/13）
由臺南大學國文系副教授林俊臣擔任策展人，龔卓軍、小原俊樹和谷川雅夫為顧問的第二屆橫山書藝雙年展「運動中的書法——從文人的案頭到諸眾的街頭」於2025年12月搶先登場，回視書法於生活中的多重面貌及書寫的本質，將專業／非專業並陳，顯現「創作之書法」和「生活之書法」。讓書法從文人的書房走向諸眾的街頭，討論書寫在身體、場域與社會議題中的多重角色。
■ 躲貓貓：王意淳展（2026/5/8–2026/8/3）
接續登場的第二屆橫山書藝獎獲選展，由新銳書法藝術家王意淳帶來其創作生涯首次大型個展。作品從日常出發，將書寫視為躲藏的空間，找尋生活中的光點，王意淳將自身對世事的感受轉化爲書寫內容。形式豐富，涵蓋小品、榜書與跨域合作，讓書法不僅限於觀看，更可以走入、感受，帶領觀眾在其中找到最自在的躲藏位置。
■ 書寫的變奏與對話 書法．設計的當代語境（2026/8/20–2026/11/9）
呼應2026年台灣設計展於桃園舉辦，推出「書寫的變奏與對話 書法．設計的當代語境」，由屢獲國內外設計大獎肯定的游明龍擔任策展人，邀集臺灣、中國、日本、韓國、香港與澳門等地的書法家與設計師共同展出，透過紙本、油畫、版畫、琺瑯與多媒體作品，呈現文字在藝術與設計之間的千變萬化！
■ 時．潮 印記（2026/11/28-2027/2/22）
緊接其後，首檔篆刻主題展「時．潮 印記」隆重登場，由青壯輩古耀華擔任策展人、臺灣印社社長陳宏勉擔任顧問。展覽以篆刻與時代脈動為主軸，從渡海來臺與臺籍前輩及當代印人作品切入，呈現不同時期的創作面貌與臺灣篆刻傳承脈絡，以親近易讀方式展現當代篆刻風景。
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桃園市兒童美術館
■ 兒童藝術教育國際論壇（2026/10/22-2026/10/23）
2026美術館兒童藝術教育國際論壇延續2024年「為兒童策展」所開啟的關鍵討論，持續關注兒童在美術館中的角色轉變——從觀眾走向參與者，從被設計的對象成為共同創造的行動者。本屆論壇由國立臺北藝術大學吳岱融教授擔任客座策劃人，結合其長期投入藝術教育與美術館實踐的研究視角，深化「with children／co-creating」的策展與教育思考。論壇將邀集來自美國、歐洲等地的重要美術館與教育實踐者，分享與兒童共創的國際經驗。透過跨國交流與兒少參與形式的引入，論壇期望促進專業對話，讓美術館藝術教育成為支持兒童感知、表達與創造力發展的重要文化場域。
■ 小旅人．大旅程（2026/3/21–2026/6/14）
在兒童節檔期推出「小旅人．大旅程」。展覽以「旅行」作為認識世界的入口，把展場打造為孩子專屬的世界旅行總部，透過感官任務、觀察遊戲與故事化情境，引導兒童在探索與遊戲中建立自己的旅程路線，讓每個「小旅人」都能以好奇心、勇氣與想像力開啟屬於自己的冒險之旅！
■ 一樣不一樣（2026/7/4–2026/11/30）
呼應2026年台灣設計展於桃園舉辦，「一樣不一樣」以可被操作的空間作為展覽起點。法國藝術家 Cyril Lancelin的作品《千種傾斜的形狀》以大型充氣模組構成，觀眾可依自身身體條件推動、堆疊與重組，讓結構在不斷變化中生成。展覽邀請兒童在共同操作與遊戲中，透過身體行動理解空間與他人，展開一段由參與所形塑的展覽經驗。

從書法走向社會，讓孩子走向世界  桃園市立美術館2026年度展覽啟動，館群暖身迎向總館

桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）為推廣書法藝術的多元發展並拓展國際與當代間書法議題交流，於橫山書法藝術館（以下簡稱書藝館）特別策劃建立兩年一度的「橫山書藝雙年展」，期待透過雙年展保有書法於當代藝術發展中的批判性。本次第二屆「2025橫山書藝雙年展：運動中的書法——從文人的案頭到諸眾的街頭」，由國立臺南大學林俊臣教授擔任策展人，並邀請龔卓軍、小原俊樹、谷川雅夫擔任策展顧問，透過相互激盪與對話，重新建構書法的多重思考面貌。展覽自2025年12月20日（六）至2026年4月13日（一）於橫山書法藝術館展出。
本次第二屆雙年展集結45位國內外藝術家、近百件作品，作品形式從傳統的立軸、手卷、文人書信尺牘、詩稿，到藝術家如行者般以日課積累的書寫痕跡，以及書寫文字進行跨域媒合等。策展人試圖從當今書法過度視覺化與形式化的趨勢切入，回歸書法作為書寫行動的本質，進一步將「專業」和「非專業」的書寫作品交織並陳，企圖跳脫技法與風格的單一鑑賞路徑，展現書法在歷史傳承與當代文化中的多重面貌。
回望與對照：從文人案頭到諸眾現場
展覽以回望與對照的方式，呈現17世紀以降，書法在正式創作與日常書寫之間的經典書家作品。如王鐸的〈詩稿六紙〉，筆勢豪邁、墨色層次豐富，可見改稿痕跡，彷彿可見書家疾筆時的即興片刻，可謂「生活之書法」真率魅力的典型。又如本次展覽特別以僧人良寬的隱居處「五合庵」為發想打造日本茶室空間，展示其作品〈致阿部札〉，筆觸細膩、語氣溫柔，如實呈現書法作為日常情誼與自我安頓的一面，民眾也能真實體驗文人茶室情境。這些作品共同展現出正式書作與生活筆跡的並置，凸顯書寫的原初動機，辯證「創作書法」與「生活書法」的雙重性。
本展同時關注書法如何走出案頭，進入公共場域與社會現場。從地方文化地景、視覺設計，到社會運動中的標語與書寫，書法都扮演重要角色。如李根政的〈廢氣飄飄—出不出門都遇害〉是在強風吹拂的雲林台西海灘疾書完成，沙粒與未乾的墨跡混合成墨砂球，彷彿封存了現場的海風及污染，對工業危機至今未除發出警語。又如李敏勇的〈牽手〉描寫2004年「牽手護台灣」運動，百萬人串成500公里人鏈，連結山海南北，象徵民主社會的團結。詩中把「你我」緊扣在受傷的土地上，寓意修補殖民與白色恐怖的裂痕。作品節奏明快、風格俊逸，行進式口語與書法相互呼應，將文字化為身體在場的見證，鼓舞實踐。這些作品皆顯示書法如何走出案頭，在政治、社會與身體尺度中找到新的文化位置。
書法的新關係與文化實驗：從日本脈絡到當代生活
本展同時參照日本書法的發展脈絡。自鎌倉時代(1185-1333)後，僧人與畫家以真率自由的筆墨開展出非正統的書風。二戰之後，前衛書家更從中汲取靈感，證明創新未必源自形式突破，而來自對「人」與真實書寫狀態的重新發現。該精神亦在施俊吉的〈參陸伍．寫聖經日常〉中得以窺見，他每天抄寫一段聖經，一年累積365張，讓書寫從技藝變成冥想與祈禱，成為現代生活中難得的安靜時刻。
策展人林俊臣在展覽中提出一項核心問題：今日社會中，我們能否重新建立與書法的「新實用關係」？書法是否能再次回到生活節奏，成為情感書信、冥想療癒或風格展現的文化行為？本次展覽也是一場文化實驗，透過專業與非專業、古典與當代、藝術與生活的並置呈現，邀請觀眾重新思考書寫作為「人之表現」的多重可能。
開幕表演的跨域合作與青埔藝文廊帶串聯
本次展覽亦著重書法的多方連結及當代應用，開幕演出邀請音樂人林強及參展藝術家何佳興聯手，以周夢蝶的詩為主題，透過電子音樂與現場書法揮毫，呈現書藝創作的跨域呼應。本次雙年展同時在在地串聯和回歸生活的訴求下，與桃園在地藝文空間合作書藝平行展，串聯隱藝術、藍瓦空間、襲園美術館、2Gather藝起吧共同響應並展出書法藝術主題展覽及講座。
本次雙年展亦延伸至生活中的教育現場，與書藝館鄰近之桃園市中壢區青園國民小學共同進行館校合作計畫，由藝術家鄭琬蒨帶領六年三班全體同學，進行一系列書寫與聲音感知練習。藝術家與學校老師合作，透過學童於日常課堂的書寫觀察與創作實驗，來呼應展覽到現代生活的運用，啟發學童對於書法的新認知，其中創作成果也將於展覽中一同呈現。
本展自2025年12月20日（六）起至2026年4月13日（一）於橫山書法藝術館展出，展覽期間將辦理專題講座等推廣活動，最新活動消息請至桃園市立美術館官方網站(<a href="undefined">undefined</a>)查詢。
橫山書法藝術館全票收費100元；桃園市民、18歲以上學生及軍警消享半價優惠；18歲以下65歲以上、持志願榮譽服務卡志工、身心障礙者及陪同人、導遊等資格者免收費。
｜2025橫山書藝雙年展：運動中的書法——從文人的案頭到諸眾的街頭
展覽期間｜2025年12月20日（六）至2026年4月13日（一） (週三至週一 09：30-17：00 每週二休館。)
展覽地點｜橫山書法藝術館(桃園市大園區大仁路100號)
策展人｜林俊臣（國立臺南大學教授）
策展顧問｜龔卓軍（國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班教授）、小原俊樹（日本福岡教育大學名譽教授）、谷川雅夫（國立清華大學通識教育中心客座教授）
指導單位：桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
主辦單位：桃園市立美術館｜橫山書法藝術館
藝術家名單（依生年順序）
王鐸、白隱慧鶴、仙厓義梵、良寬、何紹基、三輪田米山、巖谷一六、富岡鐵齋、日下部鳴鶴、楊守敬、中村不折、于右任、熊谷守一、熊十力、胡適、賴和、彭醇士、須田剋太、井上有一、周夢蝶、葉世強、陳坤一、周渝、李敏勇、邱振中、蔣勳、小魚、杜忠誥、李郁周、樂心龍、舒國治、孫大川、魯朴、白謙慎、谷川雅夫、劉開、曾翔、卜茲、陳永模、施俊吉、和田大卿、李根政、薛龍春、何佳興、胡博傑
館校合作：鄭琬蒨暨桃園市中壢區青園國民小學6年3班全體同學
開幕表演：林強、何佳興
平行展資訊：
■夢與修羅：盧芛襲園個展
2025/11/8-2026/2/7
襲園美術館
桃園市中壢區青埔九街57號
■如是 書：陳秀敏書法展
2025/12/10-2026/2/1
隱藝術
桃園市大園區大仁路48號1樓
■佛說創意禪書：許子凡個展
2026/1/1-31
2 Gather藝起吧
桃園市中壢區洽溪路181號2樓
■從書寫痕跡看繪畫：陳在汮個展
2026/2/3-28
2 Gather藝起吧
桃園市中壢區洽溪路181號2樓
■《結 · Resonance》一團亂的書寫與感知：胡嘉 Hu Chia個展
2026/3/2-4/19
藍瓦空間
桃園市中壢區慈惠三街157巷8號

年末強檔！2025橫山書藝雙年展：運動中的書法——從文人的案頭到諸眾的街頭 讓書法回歸生活日常　從文人美學到群眾文化的轉身

&nbsp; 桃園市兒童美術館115年1月份至3月份開閉館時間公告
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<li data-mce-word-list="1">開館時間：週三至週一，9:30至17:00(最後入場時間16:30)，每週二為固定休館日。</li>
<li>「迷你蹦！Mini Boom！」展覽期間為114年11月26日(星期三)至115年3月2日(星期一) 。</li>
<li>115年2月16日(星期一)至115年2月18日(星期三)，農曆春節期間除夕至大年初二休館。</li>
<li>115年3月3日(星期二)至115年3月20日(星期五)，撤佈展期間休館。</li>
<li>以下國定假日及連續假期皆照常開館：
<ul>
<li>元旦開國紀念日：1月1日(星期四)。</li>
<li>228和平紀念日連續假期：2月27日(星期五)至3月1日(星期日)。</li>
</ul>
</li>
</ul>

桃園市兒童美術館115年1月份至115年3月份開閉館時間

歷屆「桃源國際藝術獎」在既有場地條件下，已展現出亮眼的創作能量與多元成果。為進一步拓展作品的呈現可能，並在更具規模與深度的空間中支持創作發揮，下一屆藝術獎將進駐桃園市立美術館總館舉辦，為創作者提供更有彈性的展出環境。
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目前桃美館的主體建築正處於關鍵籌備與工程調整階段。為確保未來能以更完備的空間迎接藝術家與觀眾，本館經審慎評估後，決議將原訂於 2027 年舉辦之藝術獎順延一年。
後續的競賽辦理方式、報名資訊及時程規劃，將於 2026 年底公布於官方網站。隨著總館場館與相關設施陸續到位，我們期待下一屆藝術獎能在更適切的空間條件下呈現更完整的作品面貌。
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感謝各界長期以來對桃園市立美術館及桃源國際藝術獎的肯定與支持，誠摯期盼在不久的未來，以嶄新的館舍面貌和更豐富的內容再次與大家見面。

邁向總館展出：桃源國際藝術獎 2027 年期程調整說明

In past editions, the ‘’Taoyuan International Art Award’’ has demonstrated remarkable creative vitality and diversity, even within the limitations of previous venues. To further expand possibilities for artistic presentation and to support creative expression in a space with greater scale and depth, the next edition will be held at the main building of the Taoyuan Museum of Fine Arts, providing artists with a more flexible exhibition environment.
The museum’s main facility is currently undergoing essential preparation and construction adjustments. After careful evaluation, the museum has decided to postpone the edition originally scheduled for 2027 by one year to ensure that we can welcome artists and audiences with a fully prepared and thoughtfully refined environment. Details regarding competition guidelines, application information, and the updated schedule will be announced on our official website by the end of 2026. As the new building and its supporting facilities continue to take shape, we look forward to presenting the next edition in a space that allows for more complete and compelling artistic display.
We sincerely appreciate the longstanding support and trust extended to both the Taoyuan Museum of Fine Arts and the Taoyuan International Art Award. We look forward to welcoming you again soon with a renewed venue and an enriched program.

Taoyuan Museum of Fine Arts

Transitioning to the Main Building: Schedule Adjustment for the 2027 Taoyuan International Art Award

桃園市兒童美術館3樓的兒童藝術圖書空間，現正展出「放大鏡與縮小燈：縮放自如主題書展」，展期自即日起至2026年3月2日(一)止。本次主題書展與館內「迷你蹦！Mini BOOM！」展覽進行連動企劃，精選40本擁有放大/縮小視角的有趣繪本，從經典的愛麗絲奇幻旅程，到城市角落的微型世界，希望大小朋友都能在閱讀中「縮放視野」，看見生活中原本不會注意到的驚喜。
在童書與繪本領域中，「縮放」的世界觀一直是熱門創作主題，不管是獲得神奇豆莖的《傑克與魔豆》、小巧玲瓏的《拇指姑娘》與《一吋法師》、變大變小的《愛麗絲夢遊奇境》、進入大人國及小人國的《格列佛遊記》，還是和小矮人一起生活的《白雪公主》，這些經典故事陪伴我們的童年，也在我們心中種下了使用不同視角看世界的觀察力種子。
除了值得一再回味的經典童書之外，本次書展另外規劃「縮小燈的國度」、「好好吃的冒險」、「巨人的肩膀上」、「放大鏡看世界」、「尺寸有點奇怪」等主題專區，放大鏡讓你觀察日常中被忽略的微小細節，或許你不曾想過的神祕生物正在某個角落默默生活；縮小燈則帶你跳入書頁，進入你不曾留意的國度——在這裡巨人與小矮人們、會說話的動物、會變大的房子、會旅行的食物通通登場！透過這些精心挑選的書籍，兒美館希望能讓觀眾帶著好奇心和觀察力，進入這場大小交錯的冒險。
本次書展特別邀請擅長版畫風格、並以臺語繪本《神仙十二碗菜之歌》廣受喜愛的創作者洪福田，擔任展覽視覺設計。展覽現場藏有許多經典角色小巧思，等待大家親自發現驚喜。為了讓觀眾貼身感受縮放世界閱讀的樂趣，本次書展現場打造「傑克的豌豆粒球池」，在豌豆粒中閱讀《傑克與魔豆》，保證能獲得幽默又印象深刻的體驗感受。
「放大鏡與縮小燈：縮放自如主題書展」將於12月13日（六）舉辦「書籍縮小燈：小小手工書製作工作坊」活動，並將於展期間陸續公布其他延伸活動。更多展覽活動詳情，請持續關注桃園市立美術館官方網站與<a href="https://www.facebook.com/tmofa.kids/">桃園市兒童美術館臉書粉絲專頁</a>。
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放大鏡與縮小燈：縮放自如主題書展 展覽策劃｜吳佳靜 美術設計｜洪福田 書展展期｜2025/11/26(三)－2026/3/2(一)（09:30-17:00，週二休館） 書展地點｜桃園市兒童美術館3樓兒童藝術圖書空間外區(桃園市中壢區高鐵南路二段90號) 指導單位｜桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局 主辦單位｜桃園市立美術館｜桃園市兒童美術館

縮放你我、縮放世界 桃園市兒童美術館「放大鏡與縮小燈：縮放自如主題書展」 陪你一起加入變化多端的冒險

桃園市兒童美術館114年11月份受理拾得遺失物

桃園市兒童美術館114年11月份受理拾得遺失物

當我們以不同的尺度觀看世界，會發現什麼新的故事與想像？桃園市兒童美術館（以下簡稱兒美館）於2025年11月26日（三）至2026年3月2日（一）推出年度主題展覽「迷你蹦！Mini Boom !」。展覽以「袖珍」為題，從縮小的世界出發，探索觀看、創造與想像的關係，邀請觀眾重新思考生活中的尺度與可能。
本次展覽邀集袖珍博物館及藝術家唐唐發、謝佳瑜、阿部乳坊、陳妍伶共同參與，結合典藏品與教育推廣計畫，展出內容橫跨19至21世紀的袖珍作品，包括經典娃娃屋、當代袖珍藝術與藝術家之書等，並推出三組全新委託創作，展現兒美館以兒童視角出發的當代表述。
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小小房間的大冒險 從家屋到街坊的袖珍旅程
展覽首先由「家」出發，以〈湧湧的玩具屋〉作為開場，從「玩具」這個與孩子親近的事物，展開「家」與「收藏」的思考。緊接著展出19世紀經典德國娃娃屋〈1800年的廚房〉，帶領觀眾穿梭回兩百年前的社會，這件作品不只是玩具，也曾是母親教導女兒家務的教具，見證家庭分工與性別角色的變化。展場中呈現多樣的「家」，從貴族沙龍、玩具屋到奇幻家園，展現家屋與社會的流變。
兒美館此次首度推出互動式年表牆，以故事化方式帶領孩子認識袖珍藝術的發展脈絡，並展出兩件具代表性的經典作品：藝術家洛瑞・席蒙絲（Laurie Simmons） 與建築師彼得・惠賴萊特（Peter Wheelwright）合作的〈萬花筒之家〉（Kaleidoscope House），結合現代建築與娃娃屋的形式，讓觀眾從透明、開放的空間結構中，重新思考「家」的意象與觀看的距離；馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp） 的〈手提箱裡的盒子〉（法文原文：boîte-en-valise，英譯：Museum in a box）則以「藝術家的書中博物館」概念，將藝術家的收藏變成可攜帶的小型博物館，重新定義「展覽」與「收藏」的界線。
接著展覽以「商店與世界」為主題，從家屋走向街廓，呈現袖珍博物館的商店系列藏品，帶領觀眾窺見過往街景中的生活風貌。本館典藏藝術家鈴木貴彥的〈全球商店計畫〉，關注全球化浪潮下逐漸消逝的小型商店，透過田野攝影與模型製作重現街角風景，讓觀眾重新觀看日常的細節，感受地方文化的流動。
藝術家唐唐發則以「市集」為靈感創作〈藝術擺攤〉，將臺灣常民生活的色彩搬進美術館，深入描繪各式物產的細微之處，打造繽紛趣味的市場世界，邀請孩子近距離觀察體驗，在遊戲中重新思考藝術與日常的關係。
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放大想像力 一起玩尺度的遊戲
藝術家謝佳瑜的〈夢幻藝品屋〉以「配件」為靈感，轉化台式藝品美學，以巨大化裝置邀請觀眾進入尺度翻轉的沉浸體驗。阿部乳坊以「身體的尺度」為題，結合擴增實境與即時影像，創作互動裝置，邀請觀眾透過身體感官翻轉視角，在虛擬與現實之間穿梭，展開一場跨越真實與想像的旅程。陳妍伶的〈我想說故事給你聽：七個微小世界的生活故事〉展出七件微型雕塑與動力裝置，探索物件與生活經驗的連結，讓觀眾從不同尺度觀看微小世界的生命故事。
「迷你蹦！Mini Boom !」從經典娃娃屋回顧袖珍文化的發展，延伸至大型裝置與互動作品，與孩子一同探討縮小世界所蘊含的觀看方式與想像力，在「縮小」與「放大」之間體驗觀看的轉換與想像的延伸。「袖珍」不意味「小」與「限制」，而是在尺度轉換之中，開啟觀看與感知的新維度，從微小之處蹦出無限的創造力與驚喜。
展覽期間除了專題講座，兒美館亦規劃一系列親子教育推廣活動，包含袖珍藝術體驗、跨文化藝術創作、共創工作坊與繪本講座等，讓參觀展覽的大小朋友以多元方式認識袖珍藝術，從觀察微小事物出發，逐步打開藝術與生活的多重可能。更多資訊請至桃園市立美術館官網及臉書粉絲專頁查詢。
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桃園市兒童美術館未滿18歲及65歲以上免費參觀；全票100元，桃園市民、18歲以上學生及軍警消享半價優惠；持志願榮譽服務卡志工、身心障礙者及陪同人、導遊等資格者免收費。
桃園市兒童美術館12月3日（市民日；每月第一個週三）與12月5日（里民日；每月第一個週五）當日市民及鄰近六里（青溪、洽溪、芝芭、青埔、青峰、青山）里民，皆可享免費參觀。
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迷你蹦！Mini Boom !
展覽期間：2025/11/26(三)-2026/3/2(一) 週三至週一09:30-17:00(週二休館) 展覽地點：桃園市兒童美術館(桃園市中壢區高鐵南路二段90號) 參展藝術家：袖珍博物館、鈴木貴彥、唐唐發、謝佳瑜、阿部乳坊、陳妍伶 指導單位：桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局 主辦單位：桃園市立美術館｜桃園市兒童美術館
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Mini BOOM！小世界發現大驚喜 桃園市兒童美術館「迷你蹦！」邀你玩轉尺度

桃園市立美術館旗下的橫山書法藝術館於2021年開館，是全臺首座以書法藝術為主題的藝文場館，肩負保存、研究、發展及推廣的使命，期能繼往開來，拓展國際書藝交流，建構亞洲書藝發展基地。近年紮實豐富的展覽內容、出色的建築與空間設計和舒適悠閒的自然環境，於2025年獲選為臺灣觀光100亮點。
書法為何仍重要？橫山書藝雙年展的意義
橫山書藝雙年展是一個聚焦當代書法重要議題和省思的關鍵機制與指標性展覽，旨在推動書法藝術的多元發展與當代表現，並持續拓展討論書法於當代藝術世界所關注各議題現象，期待能讓書法藝術與時俱進，創造傳統與現代交互激盪對話的可能。即將於2025年12月20日隆重登場的第二屆「2025橫山書藝雙年展：運動中的書法——從文人的案頭到諸眾的街頭」，由國立臺南大學林俊臣教授擔任策展人，並邀請龔卓軍、小原俊樹、谷川雅夫三位學者擔任策展顧問。
文人的案頭到諸眾的街頭的雙重辯證
本屆雙年展從反思書法在當代被過度視覺化與形式化的趨勢切入，回到書法作為書寫行動的本質，重新檢視其在生活與藝術之間的多重位置。策展以「專業／非專業書寫者並陳」為重要策略，跳脫技法與風格的單一鑑賞路徑，讓觀眾得以從更開放的角度理解書法如何在不同脈絡中持續運動與發展、擴散並延續藝術生命力。
此次雙年展集結45位國內外藝術家、時間跨距從17世紀以降到當代，逾百件作品同台展出。作品形式從傳統的立軸、手卷、文人書信尺牘、詩稿，到藝術家如行者般以日課積累的書寫痕跡，以及與現代舞蹈、電影海報等跨界合作的應用案例。期能藉由回望書法經典作品與對照現代應用呈現，勾勒出「藝術中的書法」與「生活中的書寫」之間的雙重辯證性。
古今中外大師名人齊聚的豪華陣容
于右任、胡適、周夢蝶、賴和、李敏勇、蔣勲、杜忠誥、舒國治、孫大川……等多位名家作品齊聚；劉開、何佳興把書法視為視覺符號與風格語彙的靈感來源，應用在電影及表演藝術的海報設計；李敏勇和李根政則以書法表態，讓文字成為文化與理念的發聲工具，回應時代的環境議題。
日本明治至大正年間的文人畫家、儒學學者，被譽為「日本最後的文人」的富岡鐵齋；生平事蹟被拍成電影、在台上映的日本國寶畫家熊谷守一；以及以清簡自然的筆意深刻影響日本近代書法發展的江戶末期僧人良寬；另有以突破傳統、引領前衛書法風潮而聞名國際的井上有一——多位日本重要書家代表作品，皆將在本次展覽中隆重呈現。古今中外名家齊聚，規模盛大
12/19開幕預展活動亮點：何佳興現場揮毫vs.林強現場音樂演出
為展現此次展覽的活力與鮮明特色，在開幕活動當天安排特別演出：由何佳興當眾揮毫，结合近年創作重心在電影配樂和表演藝術結合的林強進行現場音樂演出，讓參與貴賓近距離感受運動中的書法魅力。展覽12月19日開幕預展，自2025年12月20日（六）至2026年4月13日（一）於橫山書法藝術館展出。
展覽期間辦理國際交流論壇與專題講座，最新活動消息請至桃園市立美術館官方網站查詢。
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｜2025橫山書藝雙年展：運動中的書法——從文人的案頭到諸眾的街頭
展覽期間｜2025年12月20日（六）至2026年4月13日（一） (週三至週一 09：30-17：00 每週二休館)
展覽地點｜橫山書法藝術館(桃園市大園區大仁路100號)
策展人｜林俊臣（國立臺南大學教授）
策展顧問｜龔卓軍（國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班教授）、小原俊樹（日本福岡教育大學名譽教授）、谷川雅夫（國立清華大學通識教育中心客座教授）
指導單位：桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
主辦單位：桃園市立美術館｜橫山書法藝術館
藝術家名單（依生年順序）
王鐸、白隱慧鶴、仙厓義梵、良寬、何紹基、三輪田米山、巖谷一六、富岡鐵齋、日下部鳴鶴、楊守敬、中村不折、于右任、熊谷守一、熊十力、胡適、賴和、彭醇士、須田剋太、井上有一、周夢蝶、葉世強、陳坤一、周渝、李敏勇、邱振中、蔣勳、小魚、杜忠誥、李郁周、樂心龍、舒國治、孫大川、魯朴、白謙慎、谷川雅夫、劉開、曾翔、卜茲、陳永模、施俊吉、和田大卿、李根政、薛龍春、何佳興、胡博傑
館校合作：鄭琬蒨暨青園國小6年3班全體同學
開幕表演：林強、何佳興

2025橫山書藝雙年展：運動中的書法——從文人的案頭到諸眾的街頭 展現書法的眾相與生命力　橫山書法藝術館年末隆重登場

桃園市立美術館自即日起終止網站會員制服務。
未來參加本館各項活動及預約導覽，無需登入會員帳號即可辦理。
感謝您的理解與支持，歡迎持續關注本館最新展覽與教育推廣活動。
桃園市立美術館 敬啟

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桃園市兒童美術館114年10月份受理拾得遺失物

桃園市兒童美術館114年10月份受理拾得遺失物

「桃源美展」作為桃園藝術發展歷史最悠久的視覺藝術競賽之一，1982年開辦後即以多元媒材和藝術類別聚焦，支持專注單一創作形式的藝術家。自2020年美術館接掌獎項後，因應當代藝術發展趨勢調整賽制，在徵件類別上鼓勵創作者跨域思辨，跳脫單一類別的媒材尺度，每年透過公開徵件，遴選出最具媒材語言、形式創新和內涵思辨的藝術作品。2025年為第三度以「立體與影像多媒體類」為輪替主題，經過審慎評選，最終共有35件作品入選展出。
黃昭順〈反轉容器〉、許曉薇〈錯置之幕〉榮獲年度特別獎
「2025桃源美展」頒獎典禮暨記者會於10月28日（二）下午1時30分在桃園展演中心舉行，各類別「桃美獎」（第一名）則分別由：「立體造形類」黃銘心〈界限街〉、「攝影與錄像類」陳誌陽〈這只是些不重要的事〉及「科技新媒體類」陳采宜、羅芷葳〈你看那邊有聲音？〉榮獲首獎。此外，本年度不分類別的重大獎項「年度特別獎」則在評審團一致肯定下，由黃昭順〈反轉容器〉與許曉薇〈錯置之幕〉脫穎而出。黃昭順的錄像作品〈反轉容器〉推敲物件之於容器的雙重思辨，探究日常之物的非日常狀態，展開物件的細讀可能。許曉薇以攝影之作〈錯置之幕〉則透過探照日常的公共空間，記錄時間在其之上的鑿痕。本次獲選的兩件「年度特別獎」作品分別揭示熟悉事物在被置換、遺棄與消逝過程中的微妙變化，展現各自創作中對時間性與物質性的獨特思考與創新精神，深獲讚賞。
探索媒材／媒體交織
本屆創下「立體與影像多媒體」類收件數最高紀錄，共計 462 件。各類別的參賽者們在投件階段皆展現出多元的媒材表現與技法。「立體造形類」作品不僅在雕塑性的當代探索下，抑或是裝置之於空間思考的部署，不少顯露物件與空間對話的嘗試，而部分作品亦結合引發感官經驗的裝置，嘗試擴延作品與觀眾之間的連結。黃銘心〈界限街〉 以兩地歷史空間與物件比擬，延伸至當代社會的觀看層面。「攝影與錄像類」入選作品則專注影像的表現力，在攝影與錄像類別的向度中深掘與探索。陳誌陽〈這只是些不重要的事〉透過長時間曝光的行為錄像作品，結合揮動旗桿的自動機械，藉以傳達對政治現況的當下思索。
值得一提的是，隨著當今創作模式日趨多元協作，今年亦是本展首次開放參賽者以「團體名義」投件，其中「科技新媒體類」第一名及第二名皆分別由團體組合獲獎。「科技新媒體類」從多重感知經驗出發，結合多媒體裝置及當潮AI 的運算力，既回應當下經驗的同時，也開展未來創作在媒材與技術上的多重方向。該類別首獎陳采宜、羅芷葳〈你看那邊有聲音？〉以「望遠鏡」的觀看經驗置換觀者在虛擬世界中的視線游移與切換，踐履「觀看聲音」的摸索，並挑戰觀眾對視覺和感知的界線。
此外，本屆作品主題橫跨紀實與虛構、家庭與回憶、歷史與當下等面向，所觸及的議題不僅展現豐富的當代性，也為觀者開啟更廣闊的詮釋空間與思維契機。本屆入選的許多作品，挑戰媒材與感官的界線，並在本館機制脈絡下，延續傳統與跨域實驗的精神，持續拓展創作的版圖。展覽在形式與內容的雙重探索中，充分體現「桃源美展」的獨特風貌，並持續為立體與影像多媒體領域的創作者打造重要的實踐平台。
迎向美術館開館 展覽策略提前佈署
本屆「立體與影像多媒體」首度於桃園展演中心展出，並首次將三大類別作品規劃於單一展場呈現。此舉不僅延續展覽能量，同時也是「桃源美展」步入美術館總館場域的前期部署。此外，策略性提高錄取數亦為本屆側重——本次入選率僅不到 8%，此一調整旨在呼應未來美術館展示空間的需求，並逐步將桃源美展置於未來展示空間的整備中。隨著桃園市立美術館即將邁入主體建築的最後籌備階段，桃美館也將正式迎來嶄新的「美術館時代」，為市民及全國藝文愛好者打造更完善的藝文生活場域。
「2025桃源美展」展期自即日起至11月14日（五），於桃園展演中心一樓展場展出，共展出35件精彩作品。誠摯邀請各界藝文愛好者與市民蒞臨觀展，共同感受藝術家如何以多元媒材思考，訴諸藝術的無限可能。
2025桃源美展 ※展覽日期：2025年10月24日（週五）至11月14日（週五） ※展覽地點與時間：桃園展演中心1樓展場，週二到週日9:00-17:00
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得獎名單 【年度特別獎】 &nbsp; &nbsp;黃昭順〈反轉容器〉、許曉薇〈錯置之幕〉 【桃美獎】 &nbsp; &nbsp;立體造形類｜黃銘心〈界限街〉 &nbsp;&nbsp; 攝影與錄像類｜陳誌陽〈這只是些不重要的事〉 &nbsp;&nbsp; 科技新媒體類｜陳采宜、羅芷葳〈你看那邊有聲音？〉 【第二名】 &nbsp; &nbsp;立體造形類｜許芸瑄〈滴與水無關〉 &nbsp;&nbsp; 攝影與錄像類｜黃昭順〈反轉容器〉 &nbsp;&nbsp; 科技新媒體類｜許巧嬡、阮姿霓〈pia!〉 【第三名】 &nbsp; &nbsp;立體造形類｜賴晟浩〈亮的部分最先毀壞〉 &nbsp;&nbsp; 攝影與錄像類｜許愷中〈42〉 &nbsp;&nbsp; 科技新媒體類｜黃意雯〈兩腳書櫥〉

2025桃源美展「立體與影像多媒體類」得獎名單揭曉！黃昭順、許曉薇獲得年度特別獎殊榮

2025桃源美展以「立體與影像多媒體類」為主題，徵件類別涵蓋「立體造形」、「攝影與錄像」、「科技新媒體」共3類。入選共35件作品，本屆藝術家們於創作中展現出獨到的觀點與創新精神，深獲讚譽。
本年度頒發跨類別的年度特別獎以及三類前三名等獎項，完整得獎名單請參考附件檔案。
得獎名單
【年度特別獎】黃昭順《反轉容器》、許曉薇《錯置之幕》
【桃美獎】&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;立體造形類｜黃銘心《界限街》
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;攝影與錄像類｜陳誌陽《這只是些不重要的事》
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;科技新媒體類｜陳采宜、羅芷葳《你看那邊有聲音？》
【第二名】&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;立體造形類｜許芸瑄《滴與水無關》
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;攝影與錄像類｜黃昭順《反轉容器》
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;科技新媒體類｜許巧嬡、阮姿霓《pia!》
【第三名】&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;立體造形類｜賴晟浩《亮的部分最先毀壞》
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;攝影與錄像類｜許愷中《42》
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;科技新媒體類｜黃意雯《兩腳書櫥》
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※2025桃源美展展訊※ 展期：114年10月24日（週五）至11月14日（週五） 時間：週二到週日9:00-17:00，每周一休館 地址：桃園展演中心1樓展場（桃園市桃園區中正路1188號）

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